3 sätt att mata ditt behov av textur
Konstnärer har gluggiga aptit för textur - för nya sätt att se märken visas på en yta och reta ut former med olika slag. I Strokes of Genius 9: Creative Discoveries har jag hittat en fest för våra sinnen. Textur häller av sidan. Målare och illustratörer använder penna och bläck, akvarell, pastell och mer för att ansluta oss till deras bana och hålla våra ögon låsta för deras verk.
Här är tre (av många!) Av mina nya favoritvägar för att integrera ytspänning i konst, oavsett om det är med upprepning, ögon tilltalande bakgrunder eller streck som visar dig exakt vad de är gjorda av. Strokes of Genius har dem alla! Skaffa din kopia och njut av tutorialen!
Courtney
Färg & Upprepa
Två strategier i en, det är vad konstnären Ted Michalowski tar med sig till bordet. Den första strategin fungerar i världsfärgen. Titta på alla dessa pinks och lila och rosa-wash tvättar. Konstnären lager rosa på rosa med mer intensiva blommor som belyser detaljer i figurernas kläder och hår. Han använder också breda linjer av lila och rosa för att leverera dimension.
Den andra strategin ger upprepning av former. Om du är osäker, upprepa. De tre versionerna av samma figur ger in en berättelse-element som inte skulle vara där annars. Det tillför också mycket rik ytstruktur som gör att konstverket känns fantasifullt och engagerande. Win-win.
Löst och snusigt
Pentimenti är den italienska renässansbeteckningen för alla de små falska startar du gör på din yta. Då täcktes dessa linjer ofta upp, men många konstnärer omfattar numera de märken som så småningom leder dem till”sant”.
Agnes Grochulskas kolskiss är ett perfekt exempel. Det visuella intresset för alla dessa linjer ger något nytt till bordet och gör det möjligt för konstnären att söka och hitta när hon finslipar sin form.