Det är en sak att kunna plocka upp en uppsättning färgpennor och färglägga en bild som ursprungligen gjordes i grafit, eller att rita något som är behagligt för ögat. Nästan vem som helst kan börja en färgad blyertsritning - det är en del av det här mediets skönhet. Men konstnärer har utvecklat färgpennetekniker som nybörjare kan lära sig, öva och införliva för konstverk som inte är något annat än förvånande.
Kelly Hoernig, författare till Coloured Pencil Collage: Nature Drawing and Paint for Mixed Media, förklarar några av grunderna för att använda detta medium nedan.
Coloured Pencil Techniques: The Basics av Kelly Hoernig
Det finns några saker att veta om färgpennor. Först måste du hitta ett märke du gillar känslan av. Gå in i en konstaffär och lek med deras urval av färgpennor i butikens demoområde eller köp några av varje märke för att prova hemma. Tro mig, du vet vad du gillar nästan omedelbart. Jag föredrar Prismacolor eftersom blyet är vax och väldigt mjukt för blandning.
Skiktning är viktigt i mitt arbete. Jag använder en lätt touch och 30% tryck för alla mina slag. Jag kan förstärka färgen enkelt genom att applicera ytterligare 30% trycklager ovanpå och kan uppnå det mörkaste värdet i cirka sju steg. Den här lagringstekniken låter dig uppnå cirka 12 lager innan du tappar pappersstrukturen, och det är en viktig faktor för mig. Det finns många lagerstilar från färgning med fullt tryck till att använda en blandningsblyerts, men jag väljer den här metoden eftersom det är hur jag lärde mig själv att skapa värden.
Därefter är den stroke där du gör arbetet. Jag använder cirkulära och linjära linjer. Jag föredrar cirkulära slag eftersom jag inte behöver tänka på riktning eller tryck när jag fyller i och inkluderar värden. Cirkulära linjer ger mig friheten att bara skapa utan att tänka för mycket, och det uppskattar jag.
För att blanda färger kallar jag detta steg för att gifta sig. Håll ut händerna och fingrarna pekar mot varandra. Nu, med fingrarna öppna, gå in i din andra hand. Där dina fingrar samlas är den bleka delen av de två färgerna. Där palmerna är, är färgen den starkaste. Så när dessa två färger samlas, "gifter sig" de varandra för att skapa en ny färg.
Linjearbete är så viktigt för mitt arbete eftersom det städar eller krisar upp en kant. Det är en komponent i min design som jag inte ignorerar eftersom det kan lägga till rörelse, elegans eller få något att verka platt och ointressant i ett slag. Tänk på en penselspets: Du kan trycka den platt och dra den upp till en fin punkt allt i en rörelse. Du kan använda samma tryck med pennspetsen och skapa vad jag kallar”tjocka / tunna” trycklinjer. Du kommer att älska den här tekniken och bli förvånad över påverkan det kommer att göra på ditt arbete.
Som med alla nya verktyg är nyckeln till att använda färgpennor praxis. Jag föreslår tre färger och vanligt skrivarpapper att starta. De är billiga och med bara tre pennor kan du skapa underbara bilder. ~ Kelly Hoernig