En av mina favoritkonstklasser på gymnasiet handlade om att lära sig att göra penna och bläckritningar. Det var något så tillfredsställande med hur det krävde precision och omsorg för att få framställningen precis rätt, men samtidigt möjliggjorde en slags lös märkning med kläckning, korshatching och pointillism.
Registrera dig för artisterNetwork-nyhetsbrevet och få en gratis direkt nedladdning av hur du ritar
[fw-capture-inline-kampanj =”RCLP-bekräftelse-steg-för-steg-ritningar” tack =”Tack för nedladdningen!” intresse =”Konst” erbjudande =”https://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums /ArtistsNetwork_StepByStepDrawingforBeginners_2015.pdf”]
Den typen av ritningar påminde mig alltid om några av mina favorit illustrerade böcker som barn, som om jag tittade genom en portal in i en annan värld - antagligen påverkad av det faktum att Alice i Underlandet var en av mina favoriter. Det var inte bara att karaktärerna pratade katter, kaniner i västar och höll klockor, det var landskapen och bakgrunderna som gjorde världen så fascinerande, med mörka skogar fulla av tvinnade träd, höga svampar och alla detaljer som gjorde världen så fascinerande att läsa om, antydd i svarta och vita linjer.
Jag älskade pennan och bläcket, så jag blåste bort när min lärare visade oss hur man skulle lägga till akvarell (eller färgat bläck) tvätt. En sådan enkel teknik, men det förvandlade dem, vilket gjorde vad som var en penna och bläckritning till en akvarellmålning med en helt annan stämning. Och det passar verkligen att något som så enkelt kan förvandlas av ett färglager ska fungera som en portal till en annan värld, där saker egentligen är ganska konstiga och upp och ner. Konsten är inte så mycket ett snyggt glas som en slags förvrängd reflektion från en fönsterruta.
Medier gjorda för rörelse
En landskapsmålning som tas från livet känns samma för mig när den görs av någon som Margaret Evans. Oavsett om målningen är av människor som går i en by eller en Venedigkanal, finns det en känsla av att fånga människor på väg från en plats till en annan, på ett äventyr framkallat av den lösa, snabba känslan av dessa landskap. Konsten är inte så mycket en realistisk återgivning som ett intryck, skapar humör och rörelse, färg och djup. Det här är inte fotorealistiska bilder, och de är inte avsedda att vara det. Detaljerna är noggrant valda men ändå gjorda på ett sätt som känns levande, placeras snabbt innan de försvann. I sina akvarellmålningar fångar hon intrycket av en sekund i tid, stillheten mellan ett steg och ett annat.
Den sanna skönheten är att Margaret gör det möjligt för alla som är intresserade av mediet att fånga sina egna flyktiga ögonblick av äventyr, även om det nyckfulla landskapet är din egen trädgård eller stadsdel. Vem vet vad som lurar under det grässtrån eller runt hörnet?
I Pen & Wash Course med Margaret Evans, del 1, få flera konstlektioner i en genom att kombinera penna och bläckritning med akvarell tvättar. Du börjar med att lära dig hur du använder penna och bläck i dina skisser och akvarellmålningar, så att du får en känsla för egenskaper och tillämpningar av penna och bläck. Följ sedan Margaret genom tre landskapsdemonstrationer i full längd, och kombinerar bläck med akvarellmålningstekniker för att skapa en underbar variation av scener som inkluderar människor, vatten och byggnader.
Du kommer att älska att se hur Margaret gör det enkelt att lära sig att rita och måla landskap, fånga djup och tonalnyanser i vattenlöslig penna, fixa det med en tvätt och sedan lägga till färg och detaljer. När vattenfärgen är torr kan du naturligtvis gå tillbaka med bläck för att lägga till finputs för en fantastisk akvarelllandskapsmålning som kommer att transportera dig och dina tittare till en annan tid och plats.
Förhandsgranska Pen & Wash Course med Margaret Evans, del 1 nu för att lära dig hur du får djup och skuggning från en penna och lägger efterbehandlingar till din landskapskonst. Gå sedan till ArtsNetwork.tv för materiallistan och hela videon.