När representativa landskapsmålare frågas vad som motiverar dem att måla talar de ofta om ljuset. Det finns något så lockande med olika ljuseffekter. Vissa dras mot den lugna mjuka belysningen som är förknippad med den trädbevuxna interiören och andra till det mycket kontrastljuset från morgonen eller sent på eftermiddagen. Konstnärer nämner också den atmosfäriska glödet av tjock luft förknippad med fukt och föroreningar, eller hänvisar till tydligheten i tunn luft kopplad till högre höjder som motivation. Dessutom finns det konstnärens position till ljuskällan. Vissa gillar kantljuset som produceras av bakgrundsbelysta föremål, andra tycker om sideljuset som ger en fast formstruktur, och många visar på dygderna med mjuk platt molnig belysning. Efter att ha pratat med olika målare om vad de gillar i ljuseffekter blir det tydligt att det inte bara är en belysningssituation som fungerar. Detta är en del av det som gör varje konstnär individuell.
För att bli bättre skicklig på att förstå de enskilda egenskaperna i dessa olika belysningssituationer är det absolut nödvändigt att en målare lägger tid i observation. Från barndomen tränas vi att koppla en identitet till igenkännliga former. Detta synigenkänning kan visa sig vara ett stort hinder när det gäller att se ljusets kvalitet. Ljusets egenskaper går vilse i fördomens kunskap om objektet. Även om enskilda föremål har vissa saker som identifieras till dem, till exempel ett träd som är grönt och en stenbrunt, är det ljusets kvalitet eller personlighet som förenar scenen. Det är den enande faktorn. Detta ger en trilogi av objekt, ljus och ögon. När vi snabbt tittar på en scen skapar vi föreningar som är baserade i vår lagrade kunskap om dessa igenkända föremål. Ju längre tid vi ser och låter oss se ljusets tendenser, desto bättre förstår vi den delade effekten ljuset har på situationen. Dessa observationer kan noteras i skissböcker och så småningom bli internaliserade, vilket gör oss mer intuitiva målare.
Om du kämpar för att se skillnaden mellan belysningsscenarier, ställa dig själv dessa enkla frågor innan du målar:
- Vad är den allmänna belysningssituationen, mulen eller klar?
- Var är den främsta ljuskällan placerad, framför, bakom, till sidan eller ovan?
- Är luften tung med atmosfär eller tunn och klar?
- Finns det en färggjutning till ljuset som du kan identifiera?
Genom att besvara dessa belysningsfrågor kommer mer känslighet att användas för att skildra scenen. Du blir mer anpassad till effekterna som ljus kan ge och du kommer aldrig att titta på ett fotografi på helt samma sätt.
MER resurser för artister
• Richard McKinley på DVD
• Se konstverkstäder på begäran på ArtistsNetwork. TV