Stående vs sittande. Oavsett om konstnärer befinner sig i en studio- eller klassrumssituation är siffrorna nästan lika fördelade mellan dem som sitter och de som står när man målar. Frågor om deras preferenser och konstnärernas svar är lika varierande som konstnärerna själva. Detta fick mig att reflektera över de 40-något åren som jag målade och analysera varför jag ibland har valt att sitta eller stå och fråga mig själv om det gjorde en skillnad i processen och slutresultatet.
Bravura vs. Control: Den första observationen är att en målare har mer rörlighet och yttrandefrihet när han står för att måla. Om bravura och lös måleri är ditt mål är det ofta lättare att uppnå detta när du står. Det är besläktat med svärdspel. Men när kontroll och delikat detaljarbete krävs är ett sittande läge mer gynnsamt, som att spela schack.
Att bli bekväm: En annan anledning till att en konstnär väljer att sitta eller stå är på grund av fysiska begränsningar. Den uthållighet som krävs för att stå vid ett staffli under längre perioder kanske inte kräver samma fysiska ansträngning som krävs för att springa ett maraton, men muskelspänningen som krävs är betydande.
Tips när man står under målning: Det finns några saker som konstnärer kan göra när de är placerade framför sitt staffli som hjälper till att hålla dem limma:
- Sänk måleriets höjd så att du inte når över axelhöjden. Detta kan hjälpa till med axel- och nackspänning.
- Placera ett litet block framför staffli på vilket du kan placera en fot när du målar. Skift regelbundet blocket från höger till vänster sida av staffli till växelvis skeletttryck. Konstnärer som lider av smärta i nedre rygg har hittat lättnad genom att använda denna alternerande block / fotmetod.
- Påminn dig själv att ofta gå tillbaka från staffli. Detta tjänar det dubbla syftet att ge dig ett annat perspektiv på din målning och muskelrörelse.
Tips när du sitter under målningen: Det finns också sätt att hålla dig mer bekväm när du sitter och målar:
- Placera din kropp i en 45-graders vinkel mot målningen med din målararm ledande. Detta ger mer rörlighet.
- En hög stol som är placerad framför ett staffli kan göra det sittande läget mycket likt stående.
- Om det är svårt att lyfta armen, lägg målningen i knät och håll den övre delen av målningen med din andra hand. Detta kan låta som en besvärlig position, men kan vara mycket användbar när du målar en plein air med pastell.
- Du kan också sitta i en låg stol med dina pasteller ordnade på marken bredvid dig (inom räckhåll) medan målningen vilar i knät. Inga staffli krävs för denna installation, vilket gör det snabbt och enkelt.
- Eftersom den sittande målaren är begränsad i sin förmåga att gå tillbaka från målningen för att få perspektiv, måste du lita på ofta visuella skysningar för att oskärpa din vision och simulera effekten av avstånd.
Sammanfattningsvis finns det fördelar och nackdelar med båda målningspositionerna. Oavsett vad du föredrar är den övergripande betydelsen komforten när du målar, vilket gör att du kan fokusera och göra de märken som krävs för att visa din avsikt.
MER RESURER FÖR PASTELKONSTNärer
Lär dig mer om färg, stil, värde, struktur och sammansättning i en ny online-klass med pastellkonstnär Marla Baggetta! Klicka här för att ta reda på mer information om konstnären, kursen och registrering på Artists Network University! Anmäl dig nu; Kursen börjar 6 november! (Obs: Baggetta erbjöd sina tips för att använda värdeskisser och färgstudier i februariutgåvan av Pastel Journal. Se ett utdrag här.
• Under en begränsad tid! Dra fördel av ett specialpris på dessa figurritningsservenser!
• Få mer experthjälp med boken och videor som utgör Richard McKinley Value Pack!
• Registrera dig för ditt nyhetsbrev via e-post och ladda ner ett GRATIS nummer av tidningen Pastel Journal