Encyclopedia Britannica definierar målning för stilleben som”skildring av livlösa motivföremål för deras kvaliteter form, färg, textur och komposition.” Stillebenmålning utvecklades som en oberoende genre under renässansperioden i västerländsk målning. Även om den ibland har kämpat för framträdande som en seriös målningsjanger, har genren alltid varit oerhört populär bland allmänheten och har en respekterad plats bland de mest prestigefyllda konstmuseerna.
Obegränsade möjligheter: Som genre ger stillebenkompositioner konstnären större frihet än landskaps- eller porträttmålning för att ordna vanliga föremål som kan vara naturliga (blommor, växter, stenar, mat, etc.) eller konstgjorda (vaser, dricksredskap, böcker, smycken etc.). Dessa komponenter ger obegränsade möjligheter för kompositionskombinationer som omfattar designelementen: Line, Shape, Color, Value, Tone, Texture and Deepth, som diskuterats i förra veckans inlägg. När dessa element manipuleras med designprinciperna: Balans, kontrast, rörelse, rytm, betoning, proportion och enhet, kan målaren representera allt. Därför uppmuntras de flesta blivande målare att arbeta med stilleben när de först lär sig sina hantverk.
Bland de moderna mästarna i stillebenmålning är konstnären Claudia Seymour. Claudia, som var tidigare president för den historiska Salmagundi Club of New York City, har medlemskap i flera nationella organisationer, inklusive Master Signature-medlemskap i Pastell Society of America (PSA) och Master Circle-status med International Association of Pastel Sociations (IAPS). Och hon har vunnit många priser i de mer än 150 dominerade utställningarna där hon har deltagit. Hon arbetar i både pastell och olja och har galleri representation både nationellt och utomlands.
En tydlighet av vision: Claudia arbetar uteslutande från livet. Hennes koncentrerade användning av strålande ljus, ordnade på föremål som skapar grunden för hennes kompositioner, skapar scener som framställer tidlös elegans och lugn. Hennes mål är att skildra färgens oändliga skönhet, inte bara i själva föremålen utan också i samspelet mellan dem, deras skuggor och omgivningarna. När hon säger: "En stillebenkonstnär har den absoluta lyxen att bestämma praktiskt taget alla aspekter av målningen, det finns en tydlighet i visionen möjlig genom skapande, användning och presentation av ljus som är helt inom konstnärens kontroll." För att lära sig mer om hennes arbete:
- Besök Claudias webbplats på www.claudiaseymour.com.
- Läs om hennes inställning till färg i en artikel med Claudia och andra stillebenkonstnär Leslie Lillien Levy i december 2013-numret av Pastel Journal. Eller klicka här för den relaterade webbartikeln.
- Se hennes målarfärg på två instruktions DVD-skivor tillgängliga från North Light Shop: Pastellmålningstekniker: stillebenblommor och målningsblommor i olja med Claudia Seymour.
En av mina tidigaste instruktörer uppmuntrade mig att arbeta med stilleben innan jag försökte något annat. Medan jag först gjorde motstånd, när jag började orkestrera arrangemanget av naturliga och konstgjorda föremål inom kompositionens gränser och såg effekterna av att manipulera designprinciperna, blev jag ansluten. Stillebenmålning gjorde mig till den landskapsmålare jag är idag och lärde mig att vi egentligen bara har verktygen form, kant, färg och värde. I slutet av dagen kommer det att göra vad vi gör med dem.
MER resurser för artister
• Upptäck fler bra råd från Richard i en speciell e-mag-samling som heter "Måla pasteller och Plein Air", som kan laddas ner för endast $ 2, 99!
• Prenumerera på tidningen Pastel Journal
• Titta på pastellkonstworkshops på ArtNetwork. TV