Redaktörens anmärkning: Det finns så många termer som definierar specifika målningstekniker, och ofta känner du förmodligen stilen även om du inte vet ordet som beskriver det. Sådant kan vara fallet för impastomålningar eller målningar med textur. Richard McKinleys nya DVD, Pastel Impasto Painting Techniques, är hängiven till denna rika stil, och för att fira den kommer dagens nyhetsbrev från konstnären själv på impastomålning.
Om du älskar McKinleys undervisningstil (och vi vet att om du har upplevt det, så förmodligen du gör det), kolla också in de andra nya DVD-skivorna: Komposition och design för landskapsmålning och Alla Prima pastellmålning. ~ Cherie
Pastell Impasto impersonation av Richard McKinley
En av de stora fördelarna med oljefärg, utöver dess inneboende värdighet och färgdjup på grund av pigmentets upphängning i olja, är förmågan att applicera den tjockt - för att skapa en impasto yteffekt. Uttrycket impasto härstammar från det italienska ordet pasta, som betyder "pasta." När det associeras med målning betyder det en teknik där färg eller pigment läggs på en yta som är tillräckligt tungt att borsten, eller verktyget som används för applicering, lämnar ett synligt intryck. Konstnärer som arbetar i pastell kan använda en mjukare pastellpinne med en djärv applikation för att återskapa utseende av impasto, men därmed skapas ett lager av pigment som ofta är bräckligt och benägna att skada.
Syftet med impasto: Effekten av impasto i en målning tjänar flera syften.
- Det lägger till en yttopografi som kan reflektera ljus, som ger en målning en skulpturell kvalitet och är användbar för att accentuera ytform.
- Det kan indikera målarens gestuskraft som ger ett uttryck till en målning.
- Det kan användas för att skapa områden med visuell fascination på grund av dess variation från ytkonsistens.
Både gamla och moderna mästare har använt den till stor effekt. Jackson Pollock sa:”Jag fortsätter att komma längre bort från de vanliga målarens verktyg som staffli, palett, penslar, etc. Jag föredrar pinnar, murslev och droppande vätskefärg eller en tung impasto med sand, trasigt glas eller annat främmande material.”
Två sätt att skapa en impasto-intryck i pastell: När du arbetar i pastell, finns det två grundläggande sätt att skapa intryck av impasto men ändå behålla en stabil slutlig pastellyta.
- Den första förlitar sig på fixativ. Tillsatsen av fungerande fixativ, antingen genom sprutapplikation eller borste, kan lägga kropp till ett skikt av flyktigt pastell vilket gör att tyngre övre lager av mjuk pastell kan appliceras tjockt. Lag efter lager kan byggas med denna teknik, som kan spåras tillbaka till de experimentella teknikerna för Edgar Degas.
- Den andra har utvecklats från akryl pastellgrunder som kan bibehålla en väsentlig struktur. De moderna akrylbindemedlen som används idag för formulering av skitna pastellfärger är tillräckligt tunga för att bevara impasto, men ändå flexibla nog för att inte vara benägna att spricka och flaga. Detta gör det möjligt för pastellisten att experimentera med en mängd olika potentiella ytstrukturer före pastellapplikation.
Riktade impastoeffekter: Nyligen har jag haft upplevelsen av att bygga sektionsstruktur i mina pastellytor innan jag applicerar pastell. Med förväg sammansättningsplanering och förväntan på var texturella impastoindikationer bäst skulle tjäna den övergripande designen, kan jag framställa eftergivningen av traditionell impasto. Vanligtvis bygger jag upp det gradvis med flera lager av akryl pastellkorn. När de börjar torka, kommer jag antingen djärvt att borsta in dem med en kurs borste eller använda träänden på ett borsthandtag för att klottera. De första applikationerna av pastell gnides eller vätas in i sprickorna. De sista drifterna av pastell glimmar sedan av de strukturella höjdpunkterna och skapar en förhöjd effekt som bara talar om målning.