Akvarellkonstnären Charles Henry Rouse tappar mosaikformer med livlig färg
att lägga till en livlig känsla i hans målningar, som i Road Warriors (nedan; akvarell på papper, 24 × 33).
När Rouse börjar måla, arbetar han från mörker till ljus. "Många konstnärer arbetar från ljus till mörker, och jag gjorde just det, men under de senaste åren har jag vänt processen, " säger han. "Jag tycker det är lättare att skapa mitt värdesystem på detta sätt."
Rouse arbetar i sektioner, börjar längst upp i målningen och efterbehandlar längst ner. De breda grå ränderna runt föremål är flytande mask, som han använder för att bevara de vita och ljusa. I varje avsnitt i målningen applicerar Rouse sina darks och bygger sedan upp till lamporna efter de områden som han har lagt ut på ritningen. Denna procedur ger verket en något mosaikkänsla, en metod som har fördelen att hålla färgen mycket levande. När man målar de flesta föremål applicerar konstnären darks i en ganska djup grå och tvättar sedan den lokala färgen - objektets faktiska färg - över toppen. Han tycker att den här metoden hjälper till att skapa den reducerade färgmättnaden som ofta syns i skuggor. Han gör lite blandning eller mjukning när det är nödvändigt, särskilt i områden som kött. Rouse betonar dock att huvuddelen av illusionen uppnås genom att samla värdena.
Följ med för att se hur Rouse etablerar värdesystemet i Road Warriors - och lära sig mer om hans måleri och se mer av hans målningar i april 2016-utgåvan av Watercolor Artist, tillgänglig i tryck och nedladdningsformat på northlightshop.com, och på kiosker 16 februari.