Redaktörens anmärkning: Bekännelse: Jag låter mina barn spela videospel nästan varje dag. Jag vet att detta inte är en prisvärdig förälderstil, men innan du kastar en sko på mig, låt mig förklara. Innan jag går ner för att bli bekväm med sina kontrollörer måste mina två söner först slutföra en serie uppgifter som inkluderar vardagliga sysslor, ogräs och skörda trädgården, spela ett musikinstrument, läsa och annars vara kreativa. Till exempel har köksbordet tagits över under den senaste månaden med Nori-pasta, ritmaterial och vår väl använda konstmatta, och jag klagar inte.
Det jag har lärt mig är att mina pojkar älskar att vara konstnärliga (trots deras repetitiva "mamma, kan jag spela videospel ännu?") Men de gör det på sina egna villkor, och jag är bra med det. Om min 12-åring vill spela temalåtarna Jurassic Park och Harry Potter på piano för en timmes lång slinga, är det coolt med mig. Han behöver inte borra Bach hela tiden. Och om min tioåring vill göra en Gravity Falls-dagbok med repurposed böcker och manila mappar, hej, jag är här för att hjälpa. Jag berättar bara inte för honom att han faktiskt lär sig riktigt coola bokbindningsförmågor i blandad media.
Min vän Lee Hammond vet hur man ska föra konsten till barn på ett sätt som gör det tillgängligt för dem, oavsett vilket ämne de vill lära sig att rita. Dagens nyhetsbrev är tänkt att inspirera dig att dela din talang och passion för konst med en ung person i ditt liv. När allt kommer inte sommaren varar för evigt. ~ Cherie
Kreativa barn och ritning av Lee Hammond
Under min karriär har jag haft nöjet att lära konst till alla åldrar. Som konstinstruktör har jag varit tvungen att anpassa mitt tillvägagångssätt enligt åldersgruppen.
När jag var på college studerade jag barndomskonstutveckling. Jag lärde mig några fascinerande saker om att lära barn, som bearbetar saker mycket annorlunda än vuxna. Att undervisa konst till ungdomar kräver en annan inställning än att lära konst till vuxna.
Till exempel är det mycket viktigt att inte överväldiga barn med teorier de inte är redo för. Vi utvecklar vissa färdigheter i vissa åldrar, och vad en 15-åring lätt kan lära sig, kan en 7-åring inte förstå alls. Som instruktör måste du veta vilken nivå din student befinner sig för närvarande.
Det är viktigt att veta hur det kreativa sinnet utvecklas. Hur vi ritar och uttrycker oss som barn är medfött. Det spelar ingen roll var ett barn växer upp heller. Ge en 6-åring en låda med kritor i Amerika, och han kommer att representera sin värld på ett mycket liknande sätt som ett 6-årigt barn som får kritor klart över hela världen. Deras former är enkla och de kommer att representera människor och djur i en mycket liknande stil. Det är inte miljö. Den mänskliga hjärnan och hur den utvecklas är det som dikterar hur vi ritar när vi är unga.
Jag lärde mig något mycket viktigt när jag undervisade barn: Rita exakta former är en enorm utmaning för små barn. Det här är det som kan frustrera ett barn mest, och kanske vara det som hindrar dem från att vilja bedriva konst senare i livet.
Barns hand- och ögonkoordinering är helt enkelt inte utvecklad förrän tonåren, så att rita exakta former kan verka överväldigande. Därför bör konst vara mindre begränsande och mer kreativ för ungdomar.
Men vad gör du när de vill ha mer? När jag lärde barn ville många rita realistiskt som jag. Så, hur guidar du dem utan att frustrera dem samtidigt? Jag lärde mig hur jag ändrade min inställning.
För några år sedan skrev jag en bok med titeln Amazing Crayon Drawing. Det tog krita ritning till en ny nivå, visar kritor som används för en realistisk strategi. När jag undervisar barn älskar jag att använda kritor. Barnen var redan bekanta med dem, så jag visade dem helt enkelt hur man kontrollerar dem mer. Istället för att bara fylla i saker med snabbt klotter, demonstrerade jag hur man går långsamt, lättare beröring och arbetar i jämna lager istället.
Jag lärde också”ljus sida / mörk sida.” Varje åldersgrupp kan förstå begreppet skuggor. Jag vill börja med att låta dem rita en enkel äppelform (som inte behöver vara exakt) och sedan visa dem hur man skapar en ljus sida och en mörk sida på den. Vi börjar med att fylla i ljusa färger, som orange, så smidigt som möjligt. Sedan lägger vi till mörkare röda toner ovanpå, vilket skapar den ljusa sidan och den mörka sidan. Det är fantastiskt att se utseendet på ett barns ansikte när han lägger färger ovanpå varandra på detta sätt med framgång.
Rolan börjar dock verkligen när jag visar barn hur man ska lägga en skugga under och på ena sidan för att få äpplet att se realistiskt ut. När de lär sig begreppet skuggor är de angelägna om att göra fler saker. De börjar lägga skuggor under allt!
När de har lärt sig med kritor, förgrenar jag mig sedan och introducerar dem långsamt till andra medier. Det är kul att demonstrera hur man använder akvarell som bas och sedan lägger krita eller färgpennor över det för mer detaljer. Det underlättar barnen i mer komplexa medier långsamt, utan frustration.
Att lära sig skugga och färgteknik är lätt för barn, men det verkliga dilemmaet är att rita former. För att hjälpa dem att lära sig att rita bättre former använder jag två metoder: rutmetoden och projektormetoden.
Rutnätmetoden hjälper barnen att bryta former i hanterbara bitar. Jag skapade pusselbitarmetoden genom att ta enkla svartvit ritningar och göra pussel ur dem. Varje barn kan rita enkla former i små lådor. När de ser hur alla lådorna samlas för att rita något realistiskt blir de inspirerade. Jag har inkluderat dessa i en hel del av mina böcker.
Du kan uppmuntra dina små genom att skapa dessa pussel själv. Även om du inte kan rita, kan du göra pussel av målarbok. Rita bara 1-tums fyrkanter ovanpå målarbokssidan. Vänd bilden upp och ner och numrera sedan varje kvadrat. Klipp bitarna isär, ordna dem slumpmässigt och lim dem på ett annat papper.
Skapa ett tomt rutnät på ett vitt pappersark med samma antal rutor och nummerera dem. Låt barnet rita vad hon ser i varje ruta i rätt nummer. Du kommer att bli förvånad över hur roligt hon kommer att ha. Under processen blir hon mer exakt när det gäller att rita former. När hon är klar, vrid rutnätet upp till höger och avslöja teckningen för henne. Det är så roligt!
Jag lärde också upp användningen av en projektor. Även om detta är en form av spårning och kan verka som "fusk", så är det inte. Att projicera en bild på en elevs ritpapper hjälper till att träna hand- och ögonkoordinationen medan han ritar. Det hjälper honom att skapa en mer exakt linjeteckning. Han kommer att må bättre om sina ritningar när figurerna ser bra ut. Genom att inte besätta hans förmåga att rätta till frihand, kan han sedan koncentrera sig på blandningsteknikerna, som är mycket lättare att förstå i ung ålder. När han blir äldre kommer hans ritningsförmåga att komma ikapp sina renderingskunskaper.
Varje barn har en personlig stil som väntar på att utvecklas. Om realistisk ritning och målning inte är vad de vill, låt dem experimentera med färg och abstrakt konst istället för att ta bort rätt eller fel som är associerat med realism. Ju fler alternativ du ger barn, desto bättre.
Det finns en hel värld av konstnärliga tekniker som kan läras barnen. Den här bloggen kan lätt förvandlas till en bok i full storlek med alla idéer jag har. (Hmmm …)
Jag hoppas att detta hjälper dig att ge dig några idéer för att uppmuntra dina små!
Lycklig ritning!
~ Lee