Porträtt har många utmaningar på egen hand, och målning från livet kan lägga till ännu fler variabler. Fortsätt läsa för tips från konstnären Brian Keeler när han presenterar en pastellporträttdemonstration för en grupp studenter!
- ”Det finns detta … system med tredjedelar, som jag hänvisar till mycket. Börja med den tanken om tredjedelar och se sedan hur modellen faktiskt skiljer sig från det perfekta idealet. När jag tittar på Sally tror jag skillnaden är avståndet mellan hennes hårfästning och hennes ögonbrynen är en mindre andel än ögonbrynen till botten av näsan. Det är den andra. Den tredje är näsan till botten av hakan, och hennes hand täcker upp var botten på hakan skulle vara.”
- "De säger att de flesta av misstagen gjordes under de första fem minuterna, så det är bra att försöka få proportionerna här."
”När det gäller storleken på huvudet gör jag dem vanligtvis i storleken, och om du sträcker ut handen, avståndet från tummen till långfingret, går det rätt till hårfästet. Det är ett bra sätt att arbeta i storleken. Om du vill arbeta större eller mindre fungerar det inte. Men det är en enkel teknik att använda.”
- ”Med pastell vill jag arbeta lätt. Och en del av skälet till att arbeta ljus är att inte fylla på papperstanden för snabbt. Det är en av fördelarna med en hård pastell. Det går inte lika lätt som den mjuka pastellen.”
- ”Håret och kläderna i en modell kommer alltid att förändras från tid till annan. Saken att tänka på är att försöka se vissa saker som ser intressanta ut och sedan ta ett beslut att gå för dem.”
- ”En del av mitt tänkande på färg är att om du får värdet rätt eller tonen rätt, kan du använda vilken färg du lutar till. Det är en del av godtycklig färg. Det ger dig lite mer frihet att inte begränsas av lokal färg."
- "Ögons vita, vi kallar dem de så kallade ögonen, och du kan se detta själv när du tittar på Sally, det är i förhållande till den lilla delen av hennes panna på grund av att de är i skugga. De är inget nära ljust vitt i den här typen av belysning. Om du hade en blixtfotografering så skulle ögonen vita vara vita, men det är en mer naturlig typ av belysning.”
- ”En sak som jag inte har nämnt ännu är relationen mellan figur och mark. I grund och botten betyder det om du har ett ljust föremål mot en mörk mark eller vice versa. Jag använder det mycket. Färgen får ofta kredit, men det är faktiskt värdet som gör jobbet. Det hela är gjort med den ljusa och mörka kontrastens dygd.”
- ”Idén om en figur-mark-relation kommer att spela just här på modellens näsa, och vad jag menar med det är att jag försöker få fram vad som faktiskt definierar Sallys näsa, och det definieras av det faktum att det är något mörkare och kanske varmare än kindområdet bakom håret.”
- ”Med pastell är det lite att lägga ett antal lager, medan du i oljefärg kanske kan få ner det i ett skott. Med pastell tänker jag ta stroken och sortera glaset, inte till skillnad från en pointillistmålning där alla dessa färger kombineras för att göra den slutliga färgen.”
- ”Bakgrunden illustrerar denna idé om relation mellan figur och mark. Vi har en fin kontrast här mellan modellens hår som alla är mörkt och bakgrunden är en mittton, denna fina rostfärg, och det hänför sig till rostfärgerna i modellens ansikte också. Så modellens huvud gör en fin ram och hennes ansikte är i princip ett ljust värde.”
- ”Du kan låta pappersfärgen visa sig och bli en del av den färdiga målningen. Du behöver inte alltid täcka varje kvadratmeter. Värdet och färgen på papperet kan fungera för dig vid vissa tidpunkter.”
- ”Övergången mellan huden och pannan och håret … du vill inte att den ska vara för skarp på kanten. Du vill tänka på det i ett porträtt eller en målning. Var selektiv för var kanterna är skarpa och var de är mjuka. I ett porträtt har vi ett lågt fältdjup, så framsidan av ansiktet och ögonen är i allmänhet mer i fokus, och sedan när du går på baksidan av håret mjukas och diffunderar du det mer.”
Förhandsgranska Pastellporträttet från livet nedan och hitta hela pastellporträttdemonstrationen på ArtistsNetwork.tv!
Se mer från Brian Keeler i Måla stående i olja!