När du befinner dig i en kreativ skåp är det svårt att hitta inspiration för att komma ur det. Det är därför vi har bett 3 fantastiska artister om deras tips om hur man arbetar med vissa ämnen. Läs mer nedan och se till att delta i den årliga konsttävlingen.
Landskap - Jerry N. Weiss
Spendera lite tid på att dra figuren från livet, eftersom det kommer att skärpa ens författande och observationsförmåga. Många resor till museet rekommenderas, för att studera mästarna och bekanta sig med traditionerna för landskapsmålning. Slutligen är det nödvändigt att måla en plein air, inte för att det är en så populär ansträngning i dessa dagar, utan för att det finns en ande att arbeta i friluft, stående framför motivet, som inte kan kopieras i studion eller från fotografier.
Sammanfattning - Betsy Dillard Stroud
All god konst kommer från observation. Ditt eget uttryck för den observationen gör att du kan ta bort och förfina aspekter av det ämnet genom att abstrahera det. Tänk på essensen i det du målar: Bestäm vad dina abstraktioner verkligen handlar om; ställa dig själv frågor. Handlar det om färg? Textur? Linje? Ämnesområde? Hur kan jag uttrycka vad jag tycker om det ämnet? Och kanske är ditt mål bara att experimentera. Det är fantastiskt, och ju mer du experimenterar, desto mer kommer du att utveckla din egen igenkända stil för målerabstraktioner. Abstraktion är mycket som poesi. Det är en destillation och ett uttryck för personligt uttryck.
Stilleben / interiör - Jaye Schlesinger
Försök att avstå från alltför använt ämne. Välj objekt som har ett särskilt intresse för dig. Tänk utanför rutan när det gäller sammansättning. Prova olika utsiktspunkter; spela med skala, beskära och okonventionella grupperingar. När du ställer in ett stilleben, tänder du dina poserade objekt med hjälp av en enda ljuskälla, helst uppe till vänster. Och förenkla - ibland är mindre mer.