Ta tre: En trio av vänner som aldrig träffats personligen håller en målningsutmaning för stilleben över milen
För några månader sedan pratade jag via Facebook med min vän och kollegan Anne Hightower-Patterson White. Även om vi aldrig träffats personligen, har vi utvecklat en bra anslutning via sociala medier.
Vi bestämde oss för att vi båda var redo för en ny kreativ strävan och utformade en virtuell målning för stillebenmålning. Hon kom med vår vän Susan M. Stuller ombord, och vi var igång.
Enkla riktlinjer
Vi skulle vardera välja ut och dela tre favoritstycken från våra glaskollektioner, och sedan skulle vi måla en stillebenmålning baserad på några av dessa bitar. Vi skickade glasartiklarna fram och tillbaka tills vi alla hade fotograferat en stilleben med minst fem stycken från samlingarna.
Avtalet var inte att berätta varandra vilka delar vi hade valt - eller att dela våra verk pågår. Det var mycket spänning att se hur våra olika måleri skulle översätta till kompositioner med samma ämnen. Här är en titt på vårt experiment - såväl som några tips för att måla glasföremål.
Prova själv
Jag uppmuntrar andra artister som är vänner på Facebook eller andra kommunikationsställen som Instagram eller e-post att prova ett liknande projekt. Det är alltid intressant och lärorikt att se hur någon annan tolkar samma ämne genom sina egna ögon och sin kreativa stil. Detta kan till och med göras internationellt genom att skicka samma referensfoto eller idé till vänner över hela världen och skicka en målning i sin individuella stil. -Laurie Goldstein-Warren
Att göra förberedelsearbetet | Anne Hightower-Patterson White
STEG 1: Jag började processen genom att göra två 5 ″ x 7 ″-värdesstudier (nedan) för att beräkna kompositionen och planera mönstret för ljus och darks.
STEG 2: Jag gjorde sedan en fullständig 9 ″ x 12 ″ färgstudie där jag testade några mörkare skuggor som jag bestämde mig för att lämna från den slutliga målningen. Jag fokuserade på triangulering av färgerna för att ge en visuell karta genom målningen. För detta ändrade jag några av de röda och blåa bilderna från mina bilder för att förbättra färgharmonin.
STEG 3: Jag slutförde en detaljerad linjeteckning av kompositionen (3a) och maskerade sedan de områden där jag ville bevara det vita papperet (3b).
STEG 4: Jag skapade de första tvättarna för att börja definiera ljusvärdena och fastställa den lokala färgen.
STEG 5: Jag tog bort små mängder maskering och började etablera mitt- och mörkare värden, sett i det övre vänstra.
SLUTSTEG: När jag hade värderingarna i rätt förhållande gjorde jag det jag kallar”ett avslutande steg.” Jag går igenom och stramar upp former som verkar trasiga. Om jag har tappat en höjdpunkt skrubbar jag den ut med en tygfärgborste eller använder en Mr. Clean Magic Eraser för att lyfta färg, särskilt färgfärg. Jag tror att de traditionella skrubberna är lite grova på 140 lb. papper; emellertid är tygfärgborstarna från Loew Cornell helt rätt.
Om det finns en liten punkt att markera, kommer jag att använda mitt vackra ogenomskinliga vitt - Shiva vit kasein. I den slutliga utvärderingen av While the Fish Danced (akvarell på papper, 21½”x 28 ″), bestämde jag att de nedre hörnen behövde mindre betoning, så jag använde en neutral grå blandning och svävde den lätt över botten från hörn till hörn, vilket hjälper till att lyfta ögat till kontaktpunkten.
Annes akvarell tips
Börja med att observera glasreflektionerna noggrant. Gör en detaljerad ritning av stilleben av de reflekterade formerna på papper. Gör eventuella korrigeringar innan du överför ritningen till akvarellpapper med antingen överföringspapper eller en ljuslåda.
Undvik radering på ditt vattenfärgspapper och använd en hård penna för att slutföra din ritning för att förhindra att du tappar dina märken i tvätt. Maskera formerna som kommer att förbli vita eller mycket ljusa.
Lagra färg en glasyr i taget med transparenta eller halvgenomskinliga färger. Se till att ett lager är torrt innan du applicerar det nästa.
Efter målning av den första glasuren, applicera maskering för att bevara ljusare värden innan du lägger till mörkare. Ta bort maskeringen när de mörkaste värdena är slutförda. Använd en liten, styv borste för att mjuka upp kanterna på de former som ser för hårda ut.
Anne's Watercolor Toolkit:
- Papper: Winsor & Newton 140-pund. kallpressad vit
- Färg: Sennelier: röd orange, lackröd; Winsor & Newton: bränd sienna, Winsor blå (röd nyans), kobolt, aureolin, indisk gul, rå sienna, brun madder, sepia, fransk ultramarin; Daniel Smith: kinakridonros, quinakridonguld, kinakridonkorall, sapgrönt
- Borstar: Jack Richeson Extreme Kolinsky, Art Xpress Charles Reid Kolinsky
Använda en begränsad palett | Laurie Goldstein-Warren
STEG 1: Jag gör min första ritning på stora vita ritpapper. När jag är nöjd med kompositionen flyttar jag ritningen till mitt akvarellpapper med överföringspapper. Jag går sedan över mina linjer med en hård grafitblyertspenna och maskerar bort mina vita och alla andra former som jag vill förbli ren i färg.
STEG 2: Jag målar i ett glödande skikt först med hjälp av kinakridonguld, kinakridonros och koboltblått.
STEG 3: När det lagret är helt torrt låg jag i mitt första mörka lager (värde 8 eller 9) med hjälp av kinakridonguld, quinakridonros och Antwerpenblått.
STEG 4: När det mörka lagret är torrt tar jag bort all maskeringsvätska och börjar måla i mittvärdet (3-7) med samma begränsade fyrfärgspalett.
STEG 5: När jag väl är nöjd med värdena och formerna använder jag en grå tvätt från den återstående färgen i paletten för att skjuta tillbaka några av glasstyckena och ta andra fram i målningen.
SLUTSTEG: Jag uppnår det färdiga utseendet genom att maskera bara några få vita och rena färgfläckarna. Jag applicerar sedan en violetblå tvätt över hela målningen för att förena den. Slutligen använder jag en mjuk borste för att förhindra att de underliggande färgskikten störs i Stars in the Dark (akvarell på papper, 30 × 22).
Lauries akvarell tips
Fotografera inte bara ett foto av ditt stilleben och börja. Studera ljuset, reflektionerna, brytningen och ytorna. Rita bara reflektioner och skuggor som är viktiga; inte varje detalj behövs. Gå med värden som är nära varandra för att skapa större former.
Mjukna upp kanterna på maskerade element i vissa områden av stilleben och lämna hårda kanter i andra, alltid med tanke på variationen och kvaliteten på dina former. Tryck tillbaka några bitar i ditt stilleben; inte alla objekt ska ha samma vikt.
Laurie's Watercolor Toolkit:
- Papper: Fabriano Artistico ljust vit 140-lb. kallpressad
- Färg: Daniel Smith: kinakridonros, kinakridonguld; Winsor & Newton: lampa svart, kobolt, Antwerp blå
- Borstar: Silverborste Svart sammet 1½-tums platt tvätt; Yasutomo / Haboku stroke 6060L
Att bygga upp former och värden | Susan M. Stuller
STEG 1: Jag fotograferar olika stillbildsinställningar med starkt ljus. Efter att ha valt flera fortsätter jag med några värdesstudier och väljer sedan den jag gillar bäst.
Jag gör mina värdesstudier på att spåra papper med en Sharpie-penna och en penna och markera mitt på papperet med en "x", så jag ordnar ingenting i mitten. Därefter fortsätter jag med flera spårningspapper för att förfina min ritning.
STEG 2: När jag är nöjd med min spårningspappersritning överför jag min ritning till min målningsyta med grafitpapper och maskerar de vita jag vill bevara med hjälp av Winsor & Newton maskeringsvätska.
STEG 3: Jag gillar att applicera glödfärgerna först så att jag vet var de är och kan måla runt dem. Därefter fuktar jag papperet och lägger till en varm lätt tvätt och släpper in några neutrala in
hörnen.
STEG 4: Jag börjar bygga upp former och värden, gradvis använder jag färger som jag vet inte kommer att lyfta när jag fortsätter att glasera över dem. De flesta av de ljusa till mitten tonade gråarna målas med en blandning av kobolt och bränd sienna, och jag släpper ibland in lite permanent ros om jag vill ha en violetta ton.
Maskeringsvätskan avlägsnas under glasprocessen i detta steg, så att maskens hårda kanter mjukas i efterföljande lager.
STEG 5: Jag fortsätter att förfina former och värden medan jag justerar temperaturen. Jag väntar tills
Jag har mer färdiga former innan jag börjar på den blå vasen.
STEG 6: Jag väser upp bakgrunden runt glasföremålen och med en rund, mjuk moppborste släpper jag i en varm neutral tvätt med indigo, rå sienna och lite alizarin crimson. Jag använder också några dr. Ph. Martins flytande akvareller för att lysa upp de starka färgerna i kulorna och några av glasvarorna.
STEG 7: Jag börjar långsamt på den blå vasen. När jag sätter in glödfärgerna först målar jag fler av dem än jag behöver, och vet att när jag ändrar värden så förlorar jag lite av färgen. Jag lägger sedan till små mängder av samma färger runt målningen för att hjälpa betraktaren när han tittar på målningen.
SLUTSTEG: Jag fortsätter att glasera färg på den blå flaskan samt lägga till flera glasyr i bakgrunden med samma indigotvätt. Jag använder också indigotvätten för att trycka tillbaka några av glasformerna.
Billiga Joes skrubber är utmärkt för att mjukgöra eventuella kvarvarande hårda kanter som kvarlämnas av maskeringen. Jag bestämmer mig för att lägga till några kort till något lånat, något blått (akvarell på papper, 21 × 29) för att stärka kontaktpunkten. Jag fortsätter att mjuka upp kanterna med tvättborsten och lägga till några sista glasyr för att pressa värdena
Susans akvarelltips
En bra teckning är ett måste när man målar intrikata glas stilleben målningar. Skapa tydliga ljusa former som får glaset att gnista, även tillverka eller eliminera vissa former för kompositionens skull.
Maska försiktigt de stora ljusformerna; de kommer att vara viktiga för den slutliga målningen. Design är viktigt för måleriets totala framgång; gör det inte för upptaget. Tänk alltid på följande när du målar: värden, värden, värden.
Susans akvarellverktygssats
- Papper: Arches 300 lb. kallpressad
- Färg: Holbein: koboltblå, ultramarinblå, preussisk blå, ceruleanblå, alizarin crimson, bränd sienna, rå sienna, indigo, ny gamboge, permanent ros, permanent röd; Winsor & Newton: Winsor green; Mijello Mission guld akvarell: cerulean blue; Dr. Ph. Martin: phthalo green, blue, yellow light, ultra-marine blue Penslar: Silver Brush Black Velvet
- Borstar: Silverborste Svart sammet jumbo runda; Loew Cornell 6 och 14 omgångar, 1- och 2-tums lägenheter; 2- och 4-tums kummel