Som landskapsmålare i Storbritannien är konstnären Oliver J. Pyle engagerad av idén om atmosfären och hur den hänför sig till målning, med akvarell.
Läs vidare för att avslöja Pyles fem hemligheter för att skapa tvingande scener och atmosfär som har kraften att fånga tittarens öga - och hjärta. Njut av!
Det evokativa landskapet
Jag älskar landskapet och allt om det. Och akvarell tillåter mig att svara på vad jag ser och känner. Specifikt har vissa landskap i Storbritannien blivit favoriter på grund av närhet eller familjesemester. Jag känner deras vistelser och detaljer intimt.
Med det sagt, varför är det så att vissa målningar anses vara atmosfäriska, medan andra inte? Atmosfär i en målning handlar, med några få undantag, inte om teknik. Först och främst är det din anslutning till den plats som är viktig.
1. Känn ditt ämne
Vid flera tillfällen har jag promenerat längs en viss strand i Dorset, där jag har byggt sandslott, spelat cricket och simmat i havet. Jag har solbränts av att ligga på det för länge och har satt och tittat över bukten, skakande medan jag dricker en kopp te. Jag känner mig som om jag vet allt om platsen.
När jag målade En ny dag, Studland, hoppades jag att översätta den upplevelsen till penseldrag så att tittarna på något sätt kan uppleva hur det är att vara där. Om jag lyckas med denna strävan, tror jag att målningen har atmosfär - en verklig känsla av platsen och tiden, om du vill.
Om du är kär i ditt ämne och lägger dig tid på att lära känna det och förstå det, är det mycket troligt att ditt arbete kommer att ha denna svårfångade kvalitet.
2. Berätta en historia med atmosfär
Det bästa sättet att förvandla en annars vanlig scen till något övertygande och atmosfäriskt är att berätta en historia. Tänk på ett ämne som Elizabeth Tower (även känt som Big Ben). Det är förmodligen Londons mest ikoniska landmärke, i den mån dess kännedom kan fungera mot en konstnär.
Mina referensfoton och skisser för så småningom the Rain Stopped, en studiomålning på parlamentstorget med Big Ben, var från molniga dagar och sa inget nytt eller intressant om scenen. För att leva scenen behövde jag en berättelse.
Efter att ha spelat med några skisser och idéer kände jag att vått trottoar och reflektioner, med en paus i det oh-så-brittiska vädret, skulle hjälpa till att skapa intresse. Införlivandet av människor som går in i målningen och mot oss ger en känsla av att det finns någon rörelse tidigt på kvällen för att komma till tunnelbanestationen - eller till och med för att delta i en sen session i parlamentet - nu när regnet har slutat.
3. Använd ljuset
Oftare än inte tycker konstnärer att det är svårt att skapa drama och atmosfär utan starkt solljus och djupa skuggor. I Storbritannien kan stark riktningsljus emellertid vara något av en sällsynthet. Dåliga, molniga dagar är mycket vanligare.
Stormigt ljus, Kimmeridge Bay drar stor nytta av platt belysning och ger tillbaka starka minnen från den dagen jag var där. Jag såg barn leta efter fossil och eremitkrabbor i klippbassängerna innan jag tog mig tillbaka till värmen i ett lokalt tesal.
Jag kunde inte låta bli att märka hur de ljusa gröna och apelsinerna av tangens kontrasterade med den svala skiffergråen på avsatserna som slår ut i viken. Med starka höjdpunkter och djupa skuggor skulle effekten inte ha haft samma effekt. Färg var mycket viktigare än tonkontrast.
Medan ljus är en viktig del av verktygssatsen för att skapa atmosfäriska målningar, förstå vad det handlar om ljuset som gör en scen övertygande. Det behöver inte vara hög kontrast. Många underbara målningar har gjorts på en mulen dag.
4. Förstå din teknik
Jag antydde från början att det främst var konstnärens anknytning till ett ämne - inte teknik - som leder till atmosfäriska målningar. Betyder det att tekniska problem inte är viktiga? Självklart inte.
Förhoppningsvis kommer ett par tips från Colors of Tuscany att vara till hjälp. Det har ett välkänt område i Italien, och det böljande landskapet är hem för många underbara vingårdar. Dessa utgör en utmaning. De lägger till en detaljnivå i sluttningarna och behöver noggrann hantering. Att måla dem i detalj skulle vara ett misstag. Det skulle förstöra atmosfären som kommer från det starka men disiga ljuset och djupet i landskapet.
För passager som denna, det enklaste med penseldrag för att skapa trasiga tvättar, liksom en sund torrborstteknik, är allt som krävs för att föreslå rader med vinstockar på avstånd. Förgrundens vinstockar är målade våta till våta. Det räcker precis för att föreslå vinstockar utan massor av hårda kanter för att distrahera oss från huvudämnet - de charmiga villorna.
För att hjälpa till att skapa atmosfär i ditt arbete, försök att förenkla och minska det du ser till så få penseldrag som möjligt. Något som föreslås snarare än uttalat skapar en mer tillfredsställande upplevelse för tittaren - och hjälper till att säkerställa att din berättelse eller vision inte ropas ner av distraherande detaljer. Se till att du har fast kontroll över både färg och ton; de är viktiga för att skapa atmosfäriska målningar.
5. Ta det tillsammans
Vi har sett hur man skapar atmosfär, men exakt vad är det? Jag tror att Evening Haze, Kimmeridge Bay hjälper till att komma till huvudet i konceptet. Målningen är av en scen på Dorsetkusten som jag är mycket bekant med.
Detta är en av mina favoritmålningar - kvällsljuset; det lugna, silviga havet; centrum för Clavell Tower; Fåret; de avtagande klipporna på avstånd. Det är så otroligt av mina erfarenheter i denna vackra del av landet. Jag tycker det är otroligt stämningsfullt.
För mig är atmosfären inget annat än en riktig känsla av en plats och tid. Att presentera att för andra att uppleva och njuta är verkligen tillfredsställande och det är ofta varför tittarna engagerar sig i en viss målning.