Den färgade blyertsporträttkonstnären Diane Edison doppade hennes borste i pastell innan hon hittade vägen till teckningsmediet. När hon började kunde hon inte sluta.
Konstnärsmagasinets redaktör, Austin Williams, satte sig ner för en konversation med konstnären för att diskutera hennes intresse för mediet och i hennes ämnen. Nedan är vad hon delade med honom. Njut av!
Från färg till färgade blyertspennor
Jag har arbetat i pastell. Och någon gång började jag arbeta bara med blyerts. En dag var jag på ett plan och läste i en tidning att designare gillade att använda färgpennor på svart papper. Jag testade det, och jag gillade det så mycket att jag aldrig gick tillbaka till målningen.
Jag älskar utseendet på svart papper. Det är inte tomt, medan vitt papper känns tomt för mig. Jag gillar också svart papper eftersom jag får göra den vanliga processen i omvänd riktning.
Jag kan inte gå efter det mörkaste märket. Jag arbetar långsamt, håller det mörkt, håller bara bildens spöke så länge jag kan. Sedan fyller jag gradvis in vissa områden. Sedan måste områdena bredvid dessa lättas upp. Jag går fram och tillbaka, fram och tillbaka.
Jag arbetade med färg på svart papper i flera år. Sedan för tio år sedan bad mitt galleri sina konstnärer att göra en hyllning till en konstnär som hade påverkat oss. Jag valde Chuck Close.
Jag ville göra mitt porträtt på samma sätt som han gjorde sitt. Jag spårade den, ritade den mycket exakt och använde sedan vit färgpennor. Jag har jobbat i gråskala sedan dess.
Att hitta mig själv i andra människor
Jag kom till idén att måla porträtt som ett sätt att hitta mig själv. Jag började göra porträtt 1986 och jag har gjort dem sedan dess.
Jag vill rita någon jag kan vara ärlig med. Det handlar inte bara om likheten - jag känner att likheten är den sista saken.
För mig handlar det om ansiktet. Du tar ögonkontakt, och det finns något så verkligt med det, så intimt, att allt annat är en distraktion. Jag vill bara ha en närbild av en person. Jag vill att tittaren ska låsa ögonen med porträttet och stanna kvar med det. Vad du ser är vad du får.
material
Jag har jobbat med Prismacolor-pennor i flera år. Jag arbetar med ungefär sex pennor som min gråskala. Jag försöker hålla färgerna ganska coola, inte för varma. Jag har alltid en mycket skarp penna. Jag ska arbeta med en, lägga den åt sidan och sedan plocka upp en annan.
Jag ritar på svarta ark med Arches-omslaget, som är det enda papperet jag har hittat som accepterar de pennorna. De säljer 44 till 30 ark, vilket är vad jag arbetar med. De brukade sälja större rullar; En gång gjorde jag en 8-fots ritning av mig själv.
Hennes råd till studenter
Jag undervisar både grund- och doktorander vid University of Georgia. Oftast lär jag måleri, inte teckning. Varje termin gillar jag att undervisa i en början och en avancerad klass. Jag älskar början studenter, särskilt eftersom de är så öppna. Jag får några av mitt bästa arbete från att börja måla studenter.
"Från det allmänna till det specifika." Det är ord som jag alltid säger. Jag ska berätta för eleverna att jag nollar in fina detaljer i deras arbete. I en gruppkritik säger studenter ofta att de verkligen gillar en del av en målning, vilket betyder att det är ett kompliment. Men jag säger att om du verkligen gillar en del så fungerar inte hela saken. Det måste vara holistiskt.
Med mina avancerade studenter berättar jag inte för dem vad de ska göra i ämnet, men jag hjälper dem med vad de väljer. Oavsett vad de bestämmer sig för ska jag gå den vägen med dem.