Vart du än bor bor du förmodligen inte ensam. Inte när du tänker på fåglarna i din trädgård eller duvorna på trottoaren eller måsarna som tappar åt dig om du bor längs kusten. Fåglar är en ständig följeslagare för många av oss och ändå kan vi glömma att utforska dem i vår konst. Ta fåglar som ämne så upptäcker du kul med färg och struktur … och attityd!
Här David Kitler visar oss hur man ritar en fågel med massor av attityd på bara tio steg. Och när du är klar med det kommer du att vara redo att lägga till läckande färg, det är där Essentials of Painting Birds kommer in. Du kommer att lära dig att skapa vackra målningar av realistiska fåglar i impressionistiska naturliga miljöer som är fulla av färg och tom för komplikationer. Det blir lätt och det kommer att vara kul. Njut av!
Rita realistiska djur
Naturkonstnären David N. Kitler delar enkla tekniker och tips om hur man ritar fåglar
Jag har alltid varit fascinerad av naturens intrikata detaljer. Det är denna komplexitet - i kombination med subtiliteten mellan humör och miljö - som jag försöker fånga i mina teckningar och målningar.
Jag tenderar att resa till där mina försökspersoner bor så jag kan observera deras beteenden och interaktioner inom deras naturliga livsmiljöer. När jag är på plats samlar jag också så mycket referens som möjligt, från fotografier till faktiska exemplar - fallna fjädrar, päls, gräs och liknande. Tillbaka i studion ska jag titta igenom all referens jag har samlat för att bestämma vilka av mina upplevelser jag vill skildra just nu.
Jag förbereder sedan min första idé på ett separat papper och överför den till ett bräde så att jag kan bevara min ursprungliga upplevelse och njuta av att utveckla den igen. Dessa ritningar som jag gör för mina målningar kallar jag preliminära skisser, och de har per definition ett oavslutat utseende - ingen bakgrund, delar av motivet som bleknar och odefinierade kanter.
Jag ska visa dig de tekniker jag använde för att skapa en av mina preliminära skisser förbättrade med akryltvätt i följande demonstration. Mitt val av ämne - en rödbröst nuthatch - dikterades inte av fågelns ställning eller av en intressant ljuskälla.
Jag valde det helt enkelt för det påminner mig om upplevelsen av att vara i skogen på en kall vinterdag (årets kortaste dag), då jag och fåglarna var de enda varelserna. Jag bör också nämna att nuthatch är en liten fågel (4 tum från näbb till svans), men jag bestämde mig för att rita den större än livet för att bättre visa upp arten och dess vackra markeringar.
1. Rita grundformerna
Jag ser min värld som en serie former och former - främst cirklar, rutor, trianglar och cylindrar. Som en första övning (längst ner till höger på arket) ritade jag fågeln i dess mest grundläggande former för att visa hur jag ser den.
Tips: Om du börjar titta på saker i form av grundformer, oavsett om din referens är tredimensionell (ett objekt) eller tvådimensionell (ett foto) eller helt enkelt i din fantasi, kommer du att märka att du replikerar de enkla formerna i antingen en större eller mindre storlek är ett effektivt sätt att börja en ritning.
Jag utvecklar de grundläggande formerna lite längre, som jag har gjort med ritningen i mitten av detta foto. För en målning är det så långt som jag skulle ta ritningen innan jag överförde den till ett bräde, där jag skulle fortsätta”rita” med en pensel. För den här övningen har jag avslutat mitt stycke som en ritning.
2. Fokusera på ögat
I det här fallet har jag beslutat att starta ritningen med nuthatch's eye. Detta område är vanligtvis det viktigaste elementet i mina stycken. Det är den plats jag strävar efter att ha mest detalj, kontrast och skärpa, i ett försök att hjälpa tittaren ansluta till djuret i ritningen eller målningen. Efter att ha ritat ögatets grundform, blockerade jag i de omgivande områdena för att säkerställa korrekt placering och proportioner, med hjälp av en HB-bly i en mekanisk penna.
Med tanke på att tittarna kommer att dras till området med mest kontrast, använde jag en 9B-penna för att fylla elevens undre halva, vilket kommer att vara den mörkaste delen av fågeln. Därefter, för att integrera reflektionen av de omgivande träden, använde jag HB-bly i en teknisk penna för att skjuta en del av grafiten från elevområdet för att föreslå trädformer. Slutligen, med hjälp av 4H och HB-ledningar, drog jag ut strålningslinjer för att fylla i iris.
3. Slutför ögat
Jag arbetade med en mask - i det här fallet hålen på kanten av en gammal datorutskrift - Jag använde ett vitt radergummi för att ta bort den övre halvan av riktlinjen som jag använde för eleven. Sedan använde jag en träståle, skärpad till en punkt, för att bränna de olika graderna av grafit.
Därefter fortsatte jag med att fylla i resten av iris och reflektioner genom att använda mycket skarpa pennor i en blandning av blyertspennor, applicerade i små cirkulära rörelser och brände igen med den spetsiga spetsen.
Kom ihåg att du måste ha ett ungefärligt värde runt ögat för att få en bättre känsla för hur det färdiga ögat kan se ut. Därför började jag lägga till de fina linjerna som omger ögat för att representera fågelns ögonring och angränsande fjädrar.
4. Gör kroppen lätt
Jag började arbeta med områdena runt ögat genom att rita korta linjer gjorda med mekaniska, tekniska och trähöljespennor och använda blyertspennor i mellanområdet (3H – 3B). Jag lägger sedan till en övergripande päls till fågelkroppen med hjälp av 4H-märken - utan att applicera mycket tryck - för att indikera saker som fjäderkolor, markeringar, tåskalor och näbbstruktur.
Tips: I detta skede bör du fokusera på riktningen och längden på varje märke, och du bör använda böjda slag för näbb, tår och andra funktioner för att föreslå deras form. För fjädrar - och päls och skalor - arbetar alltid från svansen mot huvudet så att dessa element verkar överlappa som de gör i naturen.
5. Lägg till ett mörkare lager
Därefter bytte jag till en medelstor penna (HB) och lade till ett andra, mörkare lager grafit.
Tips: Att rita över vissa områden, till exempel en gren, är mindre svårt än att försöka undvika dem eller bevara dem intakta. Genom att göra detta kommer du att upprätthålla kontinuiteten från ena sidan av ett hinder till den andra. Eftersom jag inte använder mycket tryck när jag tecknar, kan dessa onödiga märken lätt raderas senare.
6. Slutför färdigbehandlingen
Slutligen använde jag ett radergummi för att återupprätta grenens kanter och tillsatte sedan mer ton för att avsluta grenen, såväl som fåglarnas tår och klor.
Tips: Det är lättare att rita fötterna först och sedan rita en gren som passar din ritning.
Eftersom detta är en preliminär skiss, koncentrerade jag mig bara på de viktigaste områdena och medvetet bleknade delar av bilden i min design. Jag lämnade svansen, som pekar bort från betraktaren, lättare och oavslutad.
Vanligtvis är det sista jag gör till min preliminära skiss att lägga till några tvättar av akrylfärg till platser som jag känner är viktiga fokusområden. Dessa skisser med akryl tvättar är ett populärt sätt för nybörjarsamlare att uppgradera från reproduktioner till original. Här är vad du kan göra.
7. Ljusa ögat
En sak som jag behövde göra för att förbereda färgen är att ljusa ögat. Jag tog en bit spårningspapper, klippte ut ett ögonformat hål och använde ett vitt radergummi (du kan också använda ett knådbart) för att ta bort en del av grafiten genom att dabba, inte gnugga.
8. Applicera tvättar på eleven
Ögat är där jag vill ha huvudfokus, så jag började med eleven. Först blandade jag en liten mängd färg - i det här fallet svart. Jag tog lite färg med borsten och rörde sedan borsten till en pappershandduk för att få bort det mesta av färgen. Detta lämnade mig med en torktumlare och en liten mängd pigment.
Tips: Nyckeln här är att inte blöta papperet alltför mycket, vilket kan snedvrida det. Jag använde denna teknik hela tiden och applicerade tunna tvättar med transparenta färger, vilket låter varje lager torka innan jag applicerade nästa. Eftersom färgen i burkarna inte är tillräckligt utspädd, tunnade jag den med vatten för att öka dess transparens.
Jag slutförde iris genom att lägga till tunna bruna tvättar, blandade från mina primära färger, till den nedre halvan av iris och en blåaktig lila färg för att representera den reflekterade himlen. Jag lämnade det vita papperet som visade igenom för att framkalla moln.
9. Applicera tvättar på kroppen
Efter att ha lagt lite färg runt ögat för att rama in det, vände jag min uppmärksamhet mot resten av kroppen. Jag lade till en övergripande "kappa" med browns, apelsiner och blues för att indikera fjädrar och markeringar.
Tips: I detta skede bör du fokusera på riktningen och längden på varje märke och använda transparenta / utspädda lager, så att mycket papper kan visa igenom.
10. Bestäm hur långt du ska utveckla stycket
En del av det roliga vid denna tidpunkt är att bestämma hur "oavslutad" du vill att den sista biten ska vara. Jag valde att blockera i vissa områden längre, medan jag lämnade andra - svansen, grenen och nedre foten - utan färg. På några få områden applicerade jag mer penna på färgen.
Skriv under det "färdiga" arbetet
Många konstnärer har problem med att känna igen när ett stycke är klart och tvekar att genomföra det sista steget: att skriva under verket. Signaturen är det enda som markerar slutförandet av denna typ av arbete, så den här övningen är bra för att experimentera med olika stopppunkter. När jag hade uppnått mitt önskade slut - vad jag tyckte var ett intressant utseende med denna skiss - fortsatte jag och undertecknade det.
Sammanfattningsvis
Jag hoppas att den här artikeln uppmanar dig att titta på dina erfarenheter och skisser i ett nytt ljus. Dessa tips och tekniker är användbara när du drar någon typ av djurliv. Kanske kommer du att dela mina två främsta mål: att få naturen inom räckhåll för dem som inte har haft möjlighet att uppleva det för sig själva och att ge en permanent påminnelse till dem som har.