Om den amerikanska konstnären Thomas Wilmer Dewing (1851-1938) inte är välkänd för dig, är du ute efter en behandling. Hans spökfärger, kvinnor-centrerade motiv och frodiga landskap alla garanterar att du kommer ihåg hans namn. Efter att ha läst denna konsthistoriska sammanfattning om konstnären och hans liv genom måla, låt oss veta vad du tycker om hans verk!
Att växa upp Thomas Wilmer Dewing
Född i Boston, Massachusetts, började Dewing som ett kreativt barn med intresse för både att rita och spela fiol. Han började sin konstnärliga karriär inte som målare utan som litografiassistent, åtminstone tills han fyllde 19.
Han gick till Paris för att studera 1876, utbildade under handledning av målare Gustave Boulanger och Jules Lefebvre. År 1878 hade han återvänt till USA och bosatte sig i New York, där han träffade och gifte sig med Maria Oakey, en etablerad målare från en välförbunden familj.
Kärlek till landskap
Dewing och hans fru tillbringade varje sommar mitt i de frodiga trädgårdarna och ängarna i Cornish Art Colony i New Hampshire. Båda var ivrig trädgårdsmästare och för Dewing skulle glödande gröna fält bli inställningen för många av hans målningar.
Han kallade sina landskap för sina "dekorationer" och trodde att de var hans mest förfinade verk. Många skapades med sin slutliga hängande plats i åtanke. Inredningen i dessa utrymmen, från det specifika träverket, till väggfärger och möbler, beaktades när konstnären målade och i vissa fall dekorerades av konstnären själv för beskyddaren.
Konstnärliga inspirationer
Som student i Paris träffade Dewing William Merritt Chase och båda blev lite förälskade av spansk målning. Dewing inspirerades också av och skapade verk i lös hyllning till franska storheter som Jean-Léon Gérôme.
År senare, när Dewing fortsatte att utveckla sin stil, drog han sig mycket mer till arbetet hos den holländska mästaren Vermeer, James AM Whistler (Dewings verk jämfördes faktiskt ofta med Whistlers) och den engelska konstnären Albert Moore. Han blev också fascinerad av japanska tryck. Han började så småningom arbeta i tonalistisk stil på ett mycket friare sätt med penseldrag som var mjuka och suddiga.
Son of Tonalism
Om Whistler var tonalismens far, är Dewing definitivt en hängiven son. Tonalism var en amerikansk konströrelse på 1880-talet där konstnärer målade landskap med en övergripande färgton, spridda över hela ytan som en atmosfär av dimma. Många konstnärer använde mörka, neutrala nyanser men Dewing drog sig mot grönt, kanske på grund av hans kärlek till grönskande landskap.
Tonalismen försvann så småningom av impressionismen och Dewing var en del av denna rörelse också när han gick med i The Ten American Painters (även känd som The Ten och inkluderade Childe Hassam och John Henry Twachtman). Denna grupp bröt med den konservativa konstanläggningen i Amerika för att omfamna originalitet och fantasi i sina gruppshower.
Ett rum för daggning
Charles Lang Freer var en av Dewings nyckelpatroner. Många av hans verk förvärvades av Freer innan färgen till och med var torr, även om Freer ofta tillät många av verken att visas ofta. Dewing agerade i sin tur som konstekspert på Freers vägnar och köpte japanska tryck för sin beskyddare. Han var också ofta involverad i diskussioner om hur konstverk (många hans eget) hängdes i Freers hem.
Det finns ett rum som helt ägnas åt Dewings verk baserat på Freers samling i Freer | Sackler Smithsonian Museum of Asian Art.
Pastell möter papper
Vintern 1893 fick Dewing en röd brunt papper från Freer och fortsatte med att skapa en kropp pastellarbete som resultat. Alla målningar var av en enda kvinnlig figur, några klädda och några nakna, med en minimalt detaljerad bakgrund.
Verken, även om de ofta jämförs med Whistlers pasteller, är mycket mer noggrant modellerade och subtila i färg. Dewing, till skillnad från Whistler, använde aldrig svart för att beskriva former och figurer i sina ritningar.