Akvarell konst och arkitektur av staden
Bågar, torn, dörröppningar, broar och välvda tak - Jag älskar alla aspekter av arkitektur och teknik. Och det var genom dessa saker som jag först började uppskatta plein luftmålning.
Tidigare, när jag försökte förstå vad plein air handlade om, var jag sorts "meh" om idén att gå ut ur studion och måla. Men då såg jag Thomas W. Schallers akvarellmålningar och kom till insikten att plein air inte bara handlar om att hitta vackra bergsutsikter och kaskade vattenfall och floder.
Thomas kommer att undervisa en konstnärsnätverk plein air workshop i Toscana i höst och det finns bara några få platser kvar så tänk på din reträtt till Toscana nu!
Plein Air Urban Edition
När du målar utanför finns det utrymme för att fånga lite av den vördnad du känner när du går genom ett parisiskt torg eller möter vackra historiska broar eller fantastiska dörröppningar. Det visar sig att stadsbilden - som jag älskar - faktiskt är det perfekta ämnet för en konstnär som målar utomhus. Och med det var jag ansluten till plein air.
Stående av en plats
Plein air artister fångar på sitt bästa både likheten i det landskap de målar och platsen. Arkitektoniska strukturer passar förhoppningsvis in i deras visioner och berättar egna historier.
Vi kan hitta omedelbara mänskliga anslutningar till dessa platser - föreställa oss att vi bygger dem och ockuperar dem. Schallers målningar drar särskild fördel av dessa förbindelser och berättar historien om platsen och känslan av den genom de strukturella egenskaperna och närliggande omgivningar.
Olika känslor
En stadsgata fylld med skyskrapor och bilar som susar förbi ger en helt annan känsla än en gammal piazza med en spridande fontän i centrum. Det som är spännande är att oavsett vilken stadsdel du föredrar kan du injicera personlighet och verve in i den.
Om du väljer ditt ämne med tanken att måla "porträttet" av platsen främst i ditt sinne, kommer du alltid att vara halvvägs där.