Plus bränsle din passion med dessa otroliga akvareller
Det finns tusentals, kanske till och med miljoner, av målningar. Men de har alla vissa saker gemensamt. Dessa särdrag är relativt få i antal: färg, stil, ämne och komposition. Det betyder att de spelar roll - mycket. Lägg din energi och kreativitet i att göra målningar med dessa strategier på en av de avgörande gemensamma egenskaperna - komposition - i åtanke.
# 1 Gör inte mindre än fyra kompositionutkast innan du bestämmer dig för ett
Ibland känner du en målning när du ser den eller tänker på den. Du får en idé och du får den att hända. Men det finns också något att säga för att reta ut alla tillgängliga alternativ innan du väljer ett. För målningar är detta nyckeln.
Gör flera grova skisser av en idé du har för en målning, även om du tror att du vet vilken du vill ha. Genom att göra detta visar du möjligheter du kanske inte har övervägt och bryter upp vår tendens att fatta vanliga beslut istället för inspirerade.
# 2 Ta inte dina beslut för givet
”Jag älskar din konst. Du älskar din konst. Nu måste du släppa in alla andra på den biten av sanning.”Din bästa målningssammansättning kommer definitivt att bubbla upp till ytan om du målar med det mantra i åtanke. Det betyder måla som du bryr dig. Var närvarande i beslutsprocessen när du lägger borsten till ytan. Och viktigast av allt, måla som du kommer att sätta den mantraen i handling.
Splash Art Competition pågår just nu och är tema kring komposition. Jurorerna kommer att ägna särskild uppmärksamhet åt hur en målning är arrangerad. Om du målar som att du älskar det du gör (och jag vet att du gör) kommer du in i ditt arbete och alla andra kommer att älska det också. Precis som vårt ordstäv säger.
# 3 Gör något helt tråkigt arbete riktigt bra
När en målning har en kontaktpunkt som är fram och mitt, kommer gäsparna ut. Det beror på att detta är en mycket elementär sak att göra som nybörjare vanligtvis gör utan att tänka. Och ändå kan det fungera helt.
Jackie Dorseys målning har en figur fram och mitt. Jag skulle nästan omedelbart ha tappat intresset om den vita av figurens skjorta inte smälter samman med den vita skylten bakom honom och slog samman de två i en skarp yta av vitt som är helt unikt.
Detsamma kan sägas för Ryan Fox målning av Filadelfias stadshus. Arbetets huvudfokus ligger förutsägbart mitt i arbetet. Men det är inte riktigt sant. Den lilla svävar ner och till höger om kontaktpunkten räddar verket från att vara för prissigt och det faktum att måleriets periferi går från dekonstruerade mörka färg virvlar till mer struktur och mer ljus när vi accelererar mot mitten gör stycket en knockout.
# 4 Tänk på hur du upprepar ett objekt
I landskap, figurmålningar eller stilleben - pokker, till och med abstrakta målningar - måste du vara mycket medveten om vad du upprepar och hur. Att måla samma sak flera gånger i en målning är inte ett recept på katastrof. Men det kan vara såvida du inte upprepar det smart. Ändra objektets storlek, positionen eller färgbehandlingen av det.
# 5 Låt din komposition göra det tunga lyftet för ditt meddelande
Jag kommer att vara den första som säger att jag inte är en superfan av husdjursmålningar. De flesta tenderar att vara verkligen en-anteckning. Brenda Cretneys målning, Eye on the Ball, är ett starkt undantag av flera skäl. En av dem är energin i djurets kropp. Från dessa "gimme-gimme" ögon till dess akuta inställning till penseldragarna som står inne för hundens päls som alla verkar skrika vaken beredskap, fångade konstnären "figurens" uttryck fullständigt.
Detta uttryck för beredskap är allt för den här målningen. Det är hela meddelandet. Konstnären fattade det smarta beslutet att låta hundens kropp stå i för allt som målningen handlar om - inklusive personen som håller bollen utanför kanten av målningen som håller valpen så fixerad. Hunden väver stort och tar upp hela bildplanet.
Skuggformen på hunden balanserar sin kropp tillsammans med flickorna av brun färg för att beteckna marken, men konstnären visste att det att sätta huvudfiguren så stor som möjligt, förhyrar djurets kropp för att låta det tilltalande ansiktet och de som ber de ögon göra det arbete, var rätt samtal.