Den okonventionella skisskonventionen
Wow! De av oss som har tur att delta i den första varje SketchKon kommer fortfarande ner från den konstinducerade kontakten hög! Men jag förväntade mig verkligen inget mindre. Det är vad som händer när du samlar så många konstnärer, skissböcker, kreativa människor, konstinstruktörer, verkstäder, konstmakare och deras förnödenheter, inspirerande talare och passionerade medlemmar i gemenskapen som delar sin kreativitet på ett ställe!
Det fanns oväntade stunder, energigivande stunder och riktigt kraftfulla stunder. Varje i sin tur hjälpte mig att ta reda på hur jag vill fokusera min kreativitet framöver och jag vill dela några av dem här med dig! För oavsett om du var på SketchKon personligen eller får suga inspiration med mig här och nu, finns det ingen gräns eller begränsar till hur inspiration kan nå dig om du är öppen för möjligheterna.
Jag kommer att bära dessa konstgjorda ögonblick med mig till studion i hopp om att de är som gnistor som tar eld (på ett säkert, icke-brännbart sätt) när jag går in på min nästa omgång kreativa projekt. Som alltid hoppas jag att det är detsamma för dig!
Söt godhet, mycket skissning
Om SketchKon hade en gemensam nämnare som låg till grund för de flesta av sina erfarenheter och situationer, var det definitivt skissningen! Det skissades medan vi lyssnade på konstnärsföredrag. Skissa utanför i soliga Pasadena. Det skissades inuti. Vi ritade varandra. Vi skissade oss som Prashant Miranda visar på bilden nedan. Det skissades stilleben. Vi ritade monster och porträtt, arkitektur och mat. Vi skissade i färg och i svartvitt.
Arbeta upp en svett med halvmåne RENDR No Show Thru Paper
Jag fångades på kameran och gav Crescent RENDR No Show Thru Paper ett träningspass. Detta papper är ogenomträngligt så vitt jag kan säga, oavsett vad du använder på ytan. Jag testade alla typer av pennor och markörer och såg hur även med bläck och spraymål ytan förblir intakt. Det betyder att inga förlorade sidor i din skissbok ska sörja på grund av att blödningar märks igenom. Stor yta!
Talking the Talk with The Blue Walk
När jag såg att The Blue Walk-konstturer hade en monter på SketchKon och att deras motto var "resa med dig snabbt" visste jag att jag var tvungen att veta mer. Jag kunde prata med Jeanette från The Blue Walk; konstinstruktör Jane LaFazio, som har ledat workshops på de mest fantastiska, inspirerande platserna på jorden med The Blue Walk; och Pat, en deltagare på SketchKon som berättade för mig om hur vänskap, konstjournal och semester samlade för henne i en ny Blue Walk-resa till Paris!
Skissa monster med hjälp av tryckluft
Jag minns fortfarande min favoritskissningsövning från barndomen. Min lärare kom med en svart markör och gjorde ett slumpmässigt märke på varje elevs annars tomma papper. Jag såg så många saker i det enda märket, men jag slutade slutligen på att rita Fred Flintstones ansikte. Men poängen är att ett vildmark kan vara början på en fantastisk konstsamling. Stefan Bucher visade just det för sina SketchKon-studenter i sin verkstad, där ett dropp bläck fick en sprängning av tryckluft och alla typer av monster föddes! En sådan rolig session! Kolla in videon jag tog av några av eleverna på jobbet!
Titta på artister I Love at Work
För mig gav SketchKon mig också möjligheten att ha flera fanflickastunder. Den första var med instruktören och konstnären Gina Rossi Armfield i sin poesi i rörelsessession. Gina fick alla rapt när hon pratade passionerat om hur det skrivna ordet förmedlar känslor, tankar och bilder. Gina förklarade hur poesi har tagit form och gett upp sitt eget verk och inspirerade oss alla att integrera det poetiska ordet i våra egna stycken så att det blir en del av de bilder vi skapar. Jag fick heder att introducera henne vid flera sessioner och spela Vana White med henne när hon gav ut ett gäng fantastiskt sväng till sina fans.
Jag blev också inspirerad (upprepade gånger!) Av konstnären Gigi Chen. En gång när hon introducerade idén om pareidolia (eller att se saker i saker) till ett packat hus av SketchKoners och lärde dem den inspirerande processen hon använder för att skissa kreativt och utan gränser.
Den andra var när Gigi talade om sin Bowerbird konstverk, där empatisering och till och med spegling av djurens beteende har lett henne till nya sätt att se världen samt ändra hur hon tänker på sig själv som skapare. Vi undersökte hur objekt och deras placering kan berätta en historia och brainstormerade vilka objekt som är symboliskt viktiga för var och en av oss och hur vi kan inkludera dem i våra egna "bowers" som ett sätt att uttrycka oss själva!