Jean Haines är en av våra mest inspirerande instruktörer. Hon har verkligen magi till hands! Men hon är också otrolig när det gäller att dela hennes inspiration och vad som gör henne redo att skapa i studion varje dag. Här delar vi en fråga och fråga med denna älskade lärare och redaktör Sarah Hall för att lära sig Jeans sällor, kreativa pekstenar och stora påverkan!
Se till att få din vattenfärgfrihet med Jean Haines Collection så snart som möjligt så att du kan bära dina inspiration till studion med dig precis som Jean gör! Finns som ett fysiskt kit som ett digitalt kit! Njut av!
Jean, du beskriver dig själv som lite "akvarellberoende", vilket jag tycker är fascinerande eftersom det verkar vara sant när du tittar på dig målar. Har du alltid haft den glädjen hela din karriär som målare, särskilt när du först lärde dig, eller om det någonsin var en tid då det var frustrerande för dig?
Jag älskar den här frågan. Jag har verkligen alltid älskat att måla ända sedan jag var barn. Jag älskar färg och det finns inget ämne jag inte kan bli förälskad i. Men ja, det fanns en tid då jag tappade vägen som konstnär. Jag trodde att jag älskade konst men jag gick till konstgrupp varje vecka sedan och alla målade samma sak på exakt samma sätt. I slutet av varje session höll alla upp sin nästan identiska målning.
Jag tappade viljan att både leva och måla och bestämde att jag kanske inte ville bli konstnär trots allt. Det är tills jag upptäckte att jag målade som jag gör nu och wow, jag blev kär i att måla igen och har aldrig tittat tillbaka.
Min entusiasm är alltid på en hög nivå som vanligtvis är ganska uppenbar!
Berätta om ditt beslut att aldrig använda en blyertsritning när du målar. Målade du alltid så, och om inte, när och varför började du? Jag undrar också om det finns några undantag - ämnen eller kompositioner som kräver en ritning för att dra av?
En annan stor fråga. Jag började seriös konst som botanisk konstnär. Jag skissade varje detalj vid den tiden och målade sedan lägga till färg som eventuellt tittar tillbaka kändes lite som att måla med siffror.
Jag måste klargöra att jag fortfarande älskar botanisk konst och beundrar de största konstnärerna som arbetar på detta område så mycket för deras fantastiska uppmärksamhet på detaljer som kräver så mycket skicklighet att fånga i sitt arbete. Men för mig verkade det efter en tid att måla detta sätt döda min konstnärliga själ och dämpa min entusiasm för att skapa.
Lyckligtvis flyttade jag till Asien och arbetade med en Shanghaines mentor som aldrig använde en penna. Jag var förundrad över deras arbete och deras inflytande ledde mig dit jag är idag med min stil. Jag har aldrig tittat tillbaka. Jag har vuxit och hoppas att jag fortfarande växer.
Du undervisar ständigt. Jag skulle gärna vilja veta mer om dina erfarenheter som undervisning, vad din mest minnesvärda klass var eller vad som var det konstigaste som någonsin hände under en klass. Kanske om elever har intressanta skillnader i olika länder när det gäller hur de närmar sig måla akvarell?
Du ställer underbara frågor! Jag älskar undervisning. Jag känner mig väldigt ödmjuk att jag har turen att bli inbjuden över hela världen av underbara konstföreningar eller konstcentra som vill vara värd för mina kurser.
Många roliga saker händer på dem och jag vet att om jag skrev en bok skulle jag kunna sluta med att det är en mycket älskad "skratta en minut" -publikation. Men vilken berättelse du ska välja att dela? Kanske borde jag bara skriva boken!
Jag vet att i Texas svarade en damkonstnär på sin telefon och delade uppskattat nyheterna med gruppen att "Det är en pojke." Jag gratulerade henne för att hon var ny mormor men hade hört honom. Det var en hane, men inte en baby. Det var en ny prisbulle som föddes! Jag kan inte säga att det har hänt på många av mina workshops.
Min favorit och mest känslomässiga historia måste vara två kvinnliga konstnärer som inte kände varandra innan de kom in i min verkstad men slutade sitta nära varandra.
En ovetande var sjuksköterskan som hade tagit hand om den andras lilla barnbarn, som tyvärr hade tappat sin kamp mot cancer. Dessa två damer hade aldrig hittat nedläggning. Rörande gjorde de genom konst, genom mina böcker och deltog på min kurs och träffade varandra. Hela gruppen grät när jag delade sin berättelse och vi kände oss alla privilegierade att vara en del av den.
Jag kan gråta nu och tänker på den magiska dagen och unionen som var tänkt att vara. Kan du föreställa dig hur magiskt det var att de var tillsammans? Hur rör sig? Och de hade ingen aning om vem den andra var eller hur de var anslutna. De är nu de bästa av vänner och jag är hedrad att säga att jag också är deras vän och alltid kommer att vara det. Vi håller kontakten och jag är så väldigt förtjust i dem båda. Det finns ofta mycket mer till en konstkurs än konst.
Detta är en sida av akvarell och att föra samman människor som vi aldrig borde underskatta.
Jag vet att du studerade i Kina, och det skulle vara riktigt intressant att höra mer om det. Vad du lärde dig där, vad du integrerade i din stil och vad du inte gjorde. Om det var något du lärde dig i Kina som du kanske inte kunde ha lärt dig någon annanstans? Din webbplats nämner också att du studerade i Indien och Pakistan - hur var dessa upplevelser?
Jag studerade i Europa, Aisa och Mellanöstern. Asien påverkade mig starkt i hur jag använder min borste. I väst funderar vi ofta på hur vi tar upp färg. I öst lärde jag mig att släppa den, släppa den från min borste och låta pigmenten interagera minus min hjälp.
Akvarell är ett vackert medium men i väst försöker vi kontrollera det alldeles för mycket. Jag lärde mig att koppla av och måla med mitt hjärta och själ. Andas liv i mina ämnen när jag gjorde det.
Mellanöstern lärde mig så mycket om porträtt och jag studerade med de bästa konstnärerna när jag var där om detta ämne och jag är glad över att ha påverkat många nyare konstnärer i hur man målar ansikten men lämnar vissa avsnitt till tittarnas fantasi.
Jag var på en utställning nyligen där någon jag inte kände närmade mig och frågade om en konstnär vars porträtt de just har sett någonsin studerat under mig eftersom de lätt kunde se min stil och inflytande i sitt arbete.
Jag blev förvånad och sa att deras intuition var på plats, eftersom konstnären verkligen hade studerat med mig. Jag har tur, jag har rest så mycket och reser fortfarande och jag lär mig vart jag än går.
Jag försöker vara som en öppen bok som tar upp positiv energi och kreativa idéer. Jag älskar att dela alla tips jag har upptäckt med andra så att de kan njuta av dem också. Vad är livet om vi inte kan ge bort de saker vi älskar så mycket till andra som kommer att njuta av dem? Jag ger allt fritt i min undervisning.
Du verkar vara en förespråkare för mindfulness och målning för att förbättra ditt humör. Du lägger stor vikt vid att njuta av dig när du målar, så jag skulle vara nyfiken på att veta vad du tycker om tropen "torterad konstnär" och kanske vad du skulle ha att säga till människor som befinner sig i en kärlekshat förhållande till att vara konstnär
Detta är en intressant fråga att fundera över. Jag träffar främst professionella konstnärer som faktiskt medger att de hatar att måla. De, med sina egna ord, "kämpar ut konst" för att sälja och de hatar att måla samma saker upprepade gånger.
Vissa medger öppet att de också hatar undervisning. Mitt svar på den sista punkten är helt enkelt "Lär dig inte!" Eftersom det inte är rättvist för alla som betalar för att se dig om du gör det.
Jag tycker att någon hatar att måla mycket tråkigt men det har aldrig varit mitt huvudmål att måla för att sälja eller vara berömd. Min konst säljer och den säljer bra. Men det är inte min främsta anledning till att måla. Det är en del av varför jag målar.
Under åren har min inställning till målning förändrats något genom att jag har upptäckt varför jag är så glad, så lugn, så tålamod och så mycket kär i livet. Det är enkelt. Konst är min yoga. Jag slappnar av när en borste är i min hand. Helt och hållet. Jag har dagliga övningar med färg för att lyfta mitt humör, ge mig energi eller helt enkelt få mig att må bra.
Färgen är så terapeutisk. Handlingen av pigment med vatten kan påverka sinnet och kroppen på sätt som vi verkligen kan ha svårt att förstå om vi inte har känt samma fantastiska fördelar. Jag vet att mitt liv är verkligen rikare på många sätt på grund av vad jag gör med akvarell och när jag skriver försöker jag få den punkten.
Vi har alla upplevt stress i våra liv i situationer som ofta inte kan undvikas. Min konst har lärt mig att stänga av, slå på eller ta itu med dem. Jag rekommenderar starkt att studera mindfulness i konst. Det är värt att ta den tiden för att göra det. Och för de konstnärer som känner sig torterade är kanske en ny blick på ditt liv och konst försenad. Livet är alltför kort för att inte njuta av det.
Jag skulle också vilja fråga om hur du balanserar realism och uttrycksfull målning. I din senaste video om målning av blommor blir du till exempel väldigt uttrycksfull med penselverken, men tar mycket hårt för att få färgerna korrekta. Dina målningar kan ibland tyckas försvinna i dimma, fulla av förlorade kanter, men det finns precis tillräckligt med soliditet där att en tittare med säkerhet kan identifiera ämnet. Hur hittar du den perfekta punkten?
Vackra ord. Men sanningen är att jag inte gör det. Den "perfekta punkten" finner mig! Allvarligt! Det här är zen i min målningsteknik. Jag går in i ett lugnt tillstånd när jag skapar och mitt ämne kommer att dyka upp någon gång i den kreativa processen. Jag kan se att det är där. Magiskt. På ett nästan eteriskt sätt.
Just nu är det ett vackert själberörande ögonblick som inte kan beskrivas med ord. Det är andligt och upplyftande.
När konstnärer studerar med mig och lär mig mina tekniker känner de också för det och de kan rivas till tårar när det händer. Det är vackert och en del av min konstnärliga stil. Och vem jag är som konstnär.
Du blir också upphetsad att prata om färg - du tenderar att prata om att varje färg har en personlighet, nästan ett eget liv, som jag älskar och som resonerar så starkt med mig. Så vilka färger inspirerar dig nyligen och ändrar dina färgstemningar med årstider?
Det är höst i Storbritannien och jag är omgiven av stora ekar som glödande pryder i deras höstliga garderob under säsongen. Ryssor, guld och röd lyser i solljus så mitt inflytande från naturen leder mina konstnärer till att använda Quinachridone Gold och Daniel Smiths fantastiska Aussie Red Gold.
Jag experimenterar också med iriserande färger i koppar och guld. Varför inte? Livet som jag alltid säger är alldeles för kort för att vara tråkigt så det är "ute" med gamla färger och "in" med nya.
Och jag jobbar för närvarande med en ny bok, som kommer ut sommaren 2019. Den är vacker och har förändrat mig mycket som person och konstnär. Jag kan inte vänta med att dela det!
Tack så mycket för den här underbara intervjun och som alltid: Happy målning!