Oljemålningstips från en masterinstruktör
Johannes Vloothuis, en mästare och favoritinstruktör för konstverk, lär tusentals studenter hur man målar med olja (bland andra medier). Vi bad honom om sina 10 bästa oljemålningstips för lärande målare, som han nådigt delar här. Vi tror att du håller med om att dessa väsentliga målningstekniker bör finnas i varje konstnärs verktygssats.
Njut av alla Johannes tips och konstguider och få ännu mer tillgång till denna toppinstruktör genom alla hans workshops som finns här! Johannes kommer att sätta dig på snabbspåret till roliga och tillfredsställande målningssessioner!
1. Använd undermålning eller snabbtorkande vitt för att aktivera överläggning
En sak som har avskräckt vissa oljemålare från att använda detta medium är att när du lägger ett lager lager ovanpå en annan, tenderar de att blandas in. Till exempel är det svårt att lägga till snö ovanpå ett blockerat berg medan det första lagret fortfarande är vått.
När en konstnär helt pumpas upp och hans adrenalin är i högt läge, är det frustrerande att behöva överge målningen och återuppta den dagar efter. Mina oljemålningstips för det här scenariot handlar om de nya alternativen för vitfärg över klassisk titanvit som löser detta problem, vilket gör oljemålning så mycket mer samarbetsvillig. Det kallas snabbtorkande vitt eller undermålat vitt. Jag använder varumärket Winsor & Newton.
Detta kan ersättas i stället för titanvit. Denna färg tenderar att vara tjockare än vanliga vita, så använd medier som Liquin, valnöt eller linolja för att späda ut.
2. Den tunna linjen Enigma i oljemålning
De flesta, om inte alla, har oljekonstnärer varit frustrerade över att försöka uppnå tunna linjer med oljefärg, särskilt när färgen fortfarande är våt, på grund av de feta vegetabiliska oljorna som tenderar att inte utspädas bra (vattenlösliga medier är mer samarbetsvilliga i detta betrakta).
Även att underteckna en målning är inte så lätt om signaturen är liten. Ett sätt att uppnå tunna linjer är att vänta tills färgen torkar innan du visar dem. Här är några metoder:
- Du kan använda ett visitkort och trycka på dem i målningen.
- Tro det eller inte, om linjerna är väldigt tunna kan du använda akryl ovanpå de torra oljorna.
- Jag upptäckte en ny innovativ teknik - stick oljepastell. Normalt torkar dessa inte, men om du lägger till ett tunt lager Liquin först kommer härdningsprocessen att ske. Detta hjälper dig verkligen att lägga till alla tunna trädkvistar, taggtråd och telefontråd.
3. Tonning av din duk
Om du någonsin besöker ett toppgalleri och ser en målning på nära håll, kan du se små specifikationer av trasig färg som utsätter en varm förbränd siennaundermålning. Detta har följande fördelar:
- Den vita bakgrunden kommer att göra det svårare att bedöma värden.
- Om din duk lutas mot solen, kommer bländningen att vara för ljus för att bedöma värden korrekt. Du vill inte bära solglasögon, eftersom det förvränger dina färger.
- Det är praktiskt taget omöjligt att helt täcka alla områden i en målning under en spontan, snabb procedur. Som ett resultat, om du arbetar på en vit duk, kan dessa små specifikationer visa igenom.
- Färg är inte 100 procent ogenomskinlig, så det varma glödet i en tonad duk kan påverka den allmänna känslan. För att kontrollera målningen från att vara för varm, till exempel i höstscener, kan du ta till bakgrunden som tonas i en sval färg.
- De orange fläckarna som skulle visa sig när de skildrar lövverk skulle komma över som en bunt med torra löv som hjälper till att bryta monotoni av monokromatiska gröna.
I detta undermålningsstadium, nedan, kan du se att en orange undermålning användes, och därefter tillsattes den lokala färgen på ljus, skugga, himmel och bladverk.
4. Överför volym med tjock pasta
En stor fördel med akryl och oljor är att du kan bygga upp tjock impasto som hjälper till att förmedla ett tredimensionellt utseende. Andra medier som akvarell och pasteller saknar denna kvalitet.
Mina oljemålningstips i det här området börjar med att applicera tjock färg i förgrunden och blir gradvis tunnare med färgen när planen går ner och lämnar bara ett tunt lager i den mest avlägsna bakgrunden. Lägg till färgklumpar på trädstammar, stenar, blommor och utskjutande lövkluster.
I den här målningen nedan kan du se att blommorna och lövverket i förgrunden har applicerats tjockt, så att de verkar röra sig framåt i målningen.
5. Torkborste för att skapa struktur
Ange klumpar av löv, kluster av gräs och vattenskum i kraschande vågor och vattenfall med”torrborste” -tekniken. Torkborstning är ett begrepp som används för att hoppa över borsten och låta färgen avskalas.
Beta borsten, håll den horisontellt och kittla bottenytan medan du drar den i olika riktningar. Denna metod kommer att få trä att se väderbitna, producera en mängd små löv, få vattenskum att se bubblande och lägga ogräs till gräset.
För mer texturtekniker som fungerar för både olja och akryl, se denna korta konstvideo om hur du målar trädbark i akryl med en hackig kort stroke och en melodisk linje.
6. Arbeta på en redan torr duk
Alla Prima eller våt-på-våt är en populär oljemålningsteknik. Tid och måleriets storlek kanske emellertid inte tillåter dig att slutföra konstverket på ett sammanträde. Att arbeta med en torr målning ger inte den blandningseffekten. Detta kan vara ett problem när du gör vattenreflektioner som kräver suddiga former.
För att arbeta med en torr målning, rekommenderar jag att du först lägger till ett tunt lager av Liquin, efter att du har buffrat det som att vaxa en bil. Den nya färgen smälter in, men kommer inte att smälta samman med det föregående lagret. På det här sättet kan du mjukna upp kanterna på ditt hjärta!
7. Spendera på professionella kvalitetsfärger och spara på dukar
Linne är en dyr och mestadels en onödig kostnad, men många yrkesmässiga konstnärer föredrar att använda denna målningsyta av högsta kvalitet.
Jag medger att det finns en viss fördel när det gäller torrborstning på linne, eftersom det bryter upp målningen snyggt, men jag känner fortfarande inte att kostnaden förtjänar fördelarna.
Du kan förbereda dina egna målningsdukar bara genom att sprida supertunga gesso från Liquitex med en färgrulle på din målertavla. Detta kommer att lämna slumpmässiga utstående små knölar som liknar linne. Använd masonit eller björkved för ditt bräde; och i stället för att spendera pengar på linne, vidarebefordra den kostnaden till professionell färg där du kommer att skörda fördelarna.
8. Varierande färger för att skapa mer intresse
Under mina online-klasser gör jag ständiga referenser till färgvariationer. Solida monokromatiska färger är tråkiga, så toppartister överdriver och lägger till flera variationer av liknande nyanser i ett område.
För detta oljemålningstips, prova detta: Blanda färgerna i fråga delvis på paletten tills du neutraliserar mättnaden (cirka 50 procent blandad). Torka av borsten och torka den. Använd mycket tryck när du pressar ut färgen. Du bör kunna se de subtila färgvariationerna i varje slag. Det krävs lite övning, men när du behärskar det kommer dina målningar att se mer levande ut.
Du kan också använda färgblandande brodder för att måla lövverk, gräs och stenar, som du kommer att lära dig i denna korta konstvideo nedan, som visar hur man målar en mängd gröna för realistiskt bladverk.
Kolla också in videon nedan för att lära dig mer om oljemålningstips om hur du kan variera dina oljor och penseldrag för att snabbt och enkelt skapa en grupp frodiga vintergröna träd.
9. Skapa dimma för atmosfäriskt djup
Jag känner att dimma är ganska undergrävad i landskapsmålning. Dessa scener kan, när de är väl avbildade, lägga till humör och massor av djup till ditt konstverk.
I ett toppgalleri såg jag en gång denna vackra målning av Upper Yellowstone Falls med mycket dimma där fallen träffade botten. Ändå kunde jag se igenom en del av den dimman, och det såg så trovärdigt ut. Detta uppnåddes genom att använda zinkvitt, som har kännetecknet av att vara halvt ogenomskinligt.
Mina oljemålningstips för detta handlar om att använda detta för att lägga dis till långt borta berg och andra områden som kan dra nytta av atmosfäriskt perspektiv.
10. Använd din "gröna tumme" för att blanda *
Det finns orättvis rädsla för att använda oljefärg, särskilt när det är kontakt med huden. Ta hänsyn till att ledande tillverkare lägger toxicitetsnivåerna på färgrören, om du vill konsultera hälsotiketterna.
Jag är stor på att blanda med oljor, och jag vill få mina kanter helt rätt. Eftersom dina fingrar har nerver kan du justera precis rätt mängd tryck för att smeta linjer för att hamna exakt som du vill ha dem. Detta uppnås inte lika enkelt med bara en borste.