Rita anatomi för nybörjare, lära sig ins och outs
När det gäller att lära sig att dra människor framgångsrikt är det viktigt att känna mänsklig anatomi. Jeff Mellem, konstnär och författare till How to Draw People, delar de bästa krafterna för att rita anatomi för nybörjare så att du kan börja rita mer realistiska figurer på nolltid. Njut av!
Figurteckningar utdragna från”How to Draw People” av Jeff Mellem
1. Tänk inte som en anatomibok
Ritning av anatomi för nybörjare kan känna sig överväldigande för det första eftersom det finns så många muskler i kroppen. När du tittar på en modell och ser mycket på stötar kan du bli frestad att dra ut en anatomibok för att dechiffrera vad som händer under huden.
En anatomi bok är bra på att berätta vad du tittar på, men det hjälper inte att berätta musklernas tredimensionella form.
Tänk i enkla volymer
När du först närmar dig figurritning måste du börja med att fastställa de grundläggande volymerna för figuren med sfärer, lådor och cylindrar. Genom att helt enkelt börja med dessa grundläggande former och sedan bygga upp komplexiteten när du går med, kommer du att få din ritning att behålla sin känsla av dimension.
Om du kopierar konturer innan du bygger in strukturen, garanterar jag att du kommer att sluta med en platt snygg ritning.
Ritningen till vänster betonar modellens muskler och den ser mer ut som en anatomibok än en figur. En konstnär måste tänka på musklernas 3D-form för att ge figuren en illusion av volym.
The Takeaway:
Använd en anatomibok för att förstå vad som är under ytan men tänk på varje muskel i 3D. Rita inte musklerna som en serie rader. Rita dem som skulpturerade sfärer, lådor och cylindrar.
Med detta sagt behöver du inte alltid rita sfärer och rutor på sidan. Om du tittar på en konstnär som Harry Carmean kan du se att medan han ibland bara tecknar kroppens räknare, tänker han tydligt på 3D-egenskaperna i det han tecknar.
2. Gör inte musklerna i fokus
När konstnärer först börjar ägna mer uppmärksamhet åt att lägga till anatomi till sina ritningar har de ofta en tendens att överbetona anatomin. Siffrorna ser ofta ut som om de inte har någon hud. Musklerna är där för att lägga till mer realism till figuren, men de borde inte vara tyngdpunkten i ritningen.
Använd muskler för att förstärka handlingen
Fokus för en teckning bör förmedla en handling, en känsla eller motivets personlighet. Du vill inte att en tittare ska stoppa och titta på delar av din ritning; du vill att tittaren ska se hela figuren och vara intresserad av vad den figuren gör och vem han eller hon är.
För att behålla fokus på handlingen är det alltid en bra övning att starta alla dina ritningar med en gestteckning. En gestteckning fungerar som en plan för handlingen. Allt som kommer efter är att hjälpa till att klargöra och förbättra den åtgärden.
Musklerna bör dras för att förstärka figurens rörelse och bör inte uppmärksamma sig själva. Ett bra exempel på detta är serietidningar som har överdrivet anatomi för att förmedla sin styrka.
En framgångsrik serietidning handlar inte om karaktärens muskler utan om hur karaktärens makt uttrycks i berättelsen. Musklernas volymer är utformade för att leda ögat genom kroppen mot en handlingspunkt. Läsaren stoppar inte för att titta på karaktärens välutvecklade muskulatur.
Lägg märke till hur musklerna i figuren till höger återspeglar gestritningen till vänster. Musklerna används för att förstärka figurens handling, de är inte fokus för ritningen.
The Takeaway:
Anatomi är där för att lägga till realism, men det är mindre viktigt än att förmedla hela figurens handling och inställning.
3. Rita INTE varje figur med samma former
När konstnärer börjar använda grundläggande former för att utveckla figurer börjar de ofta hamna i ett mönster av att använda samma former för att bygga varje figur.
Observera och anpassa till dina figurer unika byggnad
När du bygger din figur måste du titta och anpassa dina former till det specifika ämnet du ritar. Du kommer inte att använda samma former för en kroppsbyggare som du skulle göra en sumobrytare eller en långdistanslöpare.
Du måste titta på ditt ämne och ta reda på vilka enkla former som är de bästa verktygen för att utveckla din figur. Till exempel har vissa människor mycket squarish huvuden som måste konstrueras av lådformer medan andra har ett mer runda utseende som borde byggas från sfärer.
Dessa två figurer är i samma pose men är byggda av olika former. Figuren till höger är byggd av fler blockformer och ger figuren en hårdare känsla.
The Takeaway:
Gå inte till varje figur med en formel. Istället kan du observera och anpassa dina former så att de passar ditt ämne.
4. Kopiera inte vad du ser
Om du bara kopierar det du ser kommer du aldrig att skapa det du föreställer dig. Jag såg aldrig poängen att kopiera ett foto på en ritning utöver att vara en övning för att bygga observationsförmågor. Varför kopiera det som redan finns när du kan tolka och anpassa efter behov?
Gör om det du ser på sidan
Observationsförmågor är viktiga men inte bara för att kopiera det du ser. Använd dina observationsförmågor för att analysera ditt ämnes unika former så att du kan tolka det på sidan igen. Det betyder att du inte kopierar kroppens räknare. Istället återskapar du en siffra på sidan från grunden.
Du börjar med att fånga dess rörelse i en gest, återuppbygga figuren tredimensionellt med hjälp av grundläggande sfärer, lådor och cylindrar och sedan skulptera dessa enkla former till anatomiska former. Detta är en helt annan process än att bara replikera det du ser.
Du kombinerar det du ser med din 3D-kunskap om anatomi för att återskapa figuren på sidan. Detta kommer inte bara att hjälpa dig att utveckla ritningar som har en känsla av massa utan också gör att du kan anpassa och ändra figuren för att skapa något nytt.
Detta är bara en rolig ritning för att illustrera att du behöver förstå 3D-figurerna på en figur och sedan kan du återmontera dem på sidan. Detta är ett annat sätt att tänka på än att bara kopiera konturerna du ser.
The Takeaway:
En konstnärs jobb är inte att replikera vad han eller hon ser. Det är för att tolka vad han eller hon förstår. När du tecknar en figur tar du in dina kunskaper om anatomi och volym för att rita en figur snarare än att bara kopiera konturer och värden.
5. Var uppmärksam på proportioner och anatomi
För att rita en realistisk siffra måste du vara uppmärksam på att exakt fånga figurens proportioner och anatomi. Detta kommer både från att studera anatomi och ha god observationsförmåga.
INTE vara alltför stel
Anatomi och andel är viktiga. Men ensamma gör de inte för en intressant ritning. En figurritning som känns som om den har personlighet eller verkar dynamisk kommer att bli mer intressant än den som är tekniskt korrekt.
Låt anatomi och andel ta en bärande roll för den underliggande gestritningen. Varje steg i din ritning bör vara att skapa en enhetlig figur som har energi och attityd även om det innebär att förändra figurens proportioner eller anatomi för att bättre betona den handlingen.
Denna siffra har överdrivna proportioner - liknande de som används i modeteckning. Det spelar ingen roll att det inte är korrekt proportionerligt om beslutet att överdriva är målmedvetet. Du kan hitta många exempel på artister som snedvrider och överdriver proportioner av stilistiska skäl.