Hur man målar stenar på land och hav
Värde och form är de två viktigaste elementen för mineraler som görs rätt. Akvarellkonstnär och instruktör Julie Gilbert Pollard illustrerar hur man målar stenar framgångsrikt med dessa huvudfaktorer. Så du kan med säkerhet måla de olika stenarna, stenarna och stenblocken du kanske stöter på i dina landskapsäventyr.
Julie strävar alltid efter en lös, målarlig tolkning av en scen, som i Creek at Briar Patch (akvarell på papper, 11 x 14). Det betyder inte att man är slarvig när man skapar former; det betyder att lära sig att fånga noggrannheten i de viktigaste formerna.
Nycklarna till realistiska klippor
Stenar är svåra! Att skrika åt sidan, rita och måla stenar, stenar och stenblock kan vara förvånansvärt svårt för - och extremt viktigt för - landskapsmålaren. Stenar är utmanande att skildra realistiskt av flera skäl, men främst för att vi tenderar att anta att det kommer att vara lätt att bara "slänga" några stenar i en landskapsmålning. På grund av detta ger vi dem inte den uppmärksamhet de behöver, och de ser ut på sin plats.
Enkla former
Här är den första nyckeln till att måla stenar: Som alla andra ämnen vi målar består de av enkla former. Hantera dem, håll dem och känna deras vikt, plan och oskyddande ytor för att bli mer bekant med deras egenskaper.
För Autumn Lane (akvarell på papper, 11 × 14) valde Julie att "låsa in" några av sprickorna mellan klipporna med utspädd akrylvätska. Hon använde den som akvarell så att hon inte tappade sin ritning när hon lägger i mycket våta tvättar med akvarell.
Den andra nyckeln? När vi målar dessa former, bör vårt främsta problem vara att göra dem med lämpliga värden. Form och värde är de två viktigaste elementen för realistiskt utseende stenar. Naturligtvis kommer vi att lägga till färg, men färg, även om det är oerhört viktigt, är sekundärt till form och värde.
En stenig studie
Så låt oss titta på former. Samla först några stenar för att studera.
# 1
Välj en sten som har intressanta former och plan. Placera den berget framför dig och placera den om möjligt så att du ser en ljus slagen sida, en out-of-light sida och en gjuten skugga. Undersök det nu för följande funktioner:
• konturform utanför
• inre plan
• ljus och skugga eller värde
• konsistens och sprickor
# 2
Rita berget och dess skugga.
# 3
Sätt ihop flera stenar i olika storlekar och former till ett stilleben. Se till att det finns överlappande stenar från din utsiktspunkt.
# 4
Studera de flera klipporna som du gjorde den enda klippan.
Börja med en enkel skiss och fortsätt sedan till en mer noggrann återgivning av kompositionen. Det kan vara bra att fotografera din komposition, skriva ut den och sedan spåra den så att du lättare kan se var figurerna faller på bildplanet och var olika former korsar varandra.
Det är ofta svårt att översätta ett tredimensionellt ämne till ett flytande tvådimensionellt format. Ett referensfoto, följt av spårning, kan vara ett e ective lärande verktyg.
# 5
Måla över din blyertsskiss eller stenstudie.
Rockstudie av Julie Gilbert Pollard, akvarell på papper
# 6
Nu för en älvresa. Om möjligt kan du hitta ett stenigt område ute i naturen och tillämpa det du har lärt dig. Om du målar från foton kan du också använda dessa lektioner.
Fokusera på stenar och stenblock omgiven av väldigt lite bladverk eller andra distraherande element för några målningar. Lite efter lite hittar du en balans mellan att rita precis tillräckligt för att fånga en bergs karaktär och personlighet och att sätta in varje liten spricka och detalj.
För stiliserade och icke-individualiserade och stenar börjar se ut som potatis och popcorn. För realistisk, och du kommer att förlora den lösa, målbara kvaliteten. Arbeta för att fånga former, vinklar, plan, texturer, överlappande former, färger och sprickor. Lär dig allt du kan om ditt ämne.
Rita inte hela
De flesta människor verkar ha behov av att rita hela berget, som om de har röntgenvision och kan se genom marken och andra bergarter. Om det hjälper dig att göra det för att lära dig kan du radera de onödiga linjerna senare för att visa bara den del av berget som är ovan mark. Nyckeln är att göra allt du behöver göra för att få klipporna att dra så att de överlappar, delvis begravda i jorden.
Denna illustration visar två fullständiga stenar som inte överlappar varandra, andra stenar eller jord. Den trasiga linjen visar hur långt in i jorden eller sanden de kan begravas. Den linjen kan också vara en vattenlinje.
Denna illustration visar hur mycket mer realistiska de ser ut och hur mycket djup som uppnås när en sten är placerad framför den andra. De är delvis nedsänkta av sand, och den nedre kanten är ritad så att den antyder att andra stenar kan vara framför.
När du blir mer bekväm med ämnet kommer du att lära dig att implicera stenig mark, övergången från helt dragna stenar och stenblock till ett löst förslag om "stenighet", som visas här.
När du lär dig att måla stenar börjar du inse att även om de kan vara ganska rundade i naturen, kanske de inte ser hårda och "steniga" ut om vi gör dem exakt som vi ser dem. När du har en rundaktig sten i din referens, "raka av" en del av rundheten för att ge den berget något mer vinkel.
Detta gör att du kan behålla mycket av bergens karaktär och samtidigt ge det ett "mindre mjukt" utseende. På samma sätt behöver du ofta stilisera eller ta lite konstnärlig licens när stenar är konstigt formade.
Hur man målar stenar Sedona Reds Demo
Steg 1
Steg 1
I denna ritning av en scen som mestadels består av stenar och stenblock, gav Julie mycket uppmärksamhet på konturformerna för var och en, vilket gjorde dem asymmetriska även om de inte var det. Detta hjälper till att skapa intressanta stenar.
Dessutom kan du se var principen om "överlappning" används. När en form överlappar en annan, uppnås djup - en viktig egenskap hos stenar i landskapet. Utan tillräckligt överlappning skulle stenarna likna en vägg mer än en stenbädd.
Steg 2
Steg 2
För att måla dessa stenar använde Julie en teknik som hon kallar”akrylunderlag”. Hon använder utspädd akrylvätska ytterligare så att det ser ut som traditionell akvarell.
Akryl som används transparent som akvarell kommer inte att lösas upp med efterföljande tvättar. Om hon skulle använda traditionell akvarell i mörka värden för att börja målningen, skulle hon få leriga färger.
Steg 3
Steg 3
Tänk på att använda akrylunderlag för att låsa in mörka accenter och kompositionen när vi använder flytande mask för att låsa in vita. När de var på plats gjorde dessa värdeunderlag det möjligt att måla fritt och löst genom att använda våta tvättar som inte behöver "stanna mellan linjerna", eftersom sammansättningen av ljus och darks är "inlåsta."
Steg 4
Steg 4
Vid denna punkt i målningen fortsatte Julie med traditionella akvarellmetoder, överdrivande färg, atmosfär och solen som träffade topparna på klipporna. Hon tycker att det är effektivt att hålla topparna på klipporna som mestadels det vita av papperet och bryta kanten här och där med ljusvärdesfärg, medelstora toner för huvuddelen av klipporna och mycket mörka sprickor under och mellan dem.
Slutarbete
Sedona Reds av Julie Gilbert Pollard, akvarell på papper
I många fall tycker Julie att det är bättre att använda en konstnärlig licens för att förbättra klippfärgen, som var fallet i de röda klipporna i Sedona Reds (akvarell på papper, 11 x 14).
Kör på
Nu när du är utrustad med all kunskap om hur man målar stenar är du redo att ta på sig alla former i landskapet. Med Johannes Vloothuis månatliga Paint Alongs kommer du att utforska och lära dig om dem alla med en tillgänglig, rolig men ändå fokuserad serie LIVE-videoverkstäder.
Bonus
Se Julie Gilbert Pollard visa dig hur du målar stenar mitt i kaskadvatten nedan: